Escuela de Arte UDP

Emilia Castro presentó su trabajo “Mirar el suelo y verlo todo ” dentro de la exposición Carácter 2026, que corresponde al examen de egreso de nuestra Escuela. 

“Se trata el material de la misma forma de su naturaleza, sin despojarle de su esencia/alma y con procedimientos propios de su contexto,historia y espacio. Se hará todo minuciosamente y dejando indicios casi indetectables, no habrá rastro de la *******, solo se debe ver el universo/____
Mirar el suelo y verlo todo
d^ ≥ x
d ≠ *******
d ≫ *******
x ∈d
x = el universo
d + ******* = ____
01100101 01101100 00100000 01110101 01101110 01101001 01110110 01100101 01110010 01110011 01101111 00100000 01100101 01110011 00100000 01101101 01100001 01110011 00100000 01100111 01110010 01100001 01101110 01100100 01100101 00100000 01110001 01110101 01100101 00100000 01101100 01100001 00100000 01110000 01100001 01101100 01100001 01100010 01110010 01100001 00100000 01110101 01101110 01101001 01110110 01100101 01110010 01110011 01101111”

Dentro de esta sala encontrará una pila de papeles doblados e impresos, tome uno, abralo, doblelo, mirelo y en último lugar lealo

sin título
Esmalte al agua sobre muro
24 mts2

sin título
26 agujeros sobre muro
24 mts2

sin título
huella mano sobre polvo
1,6 mts2

sin título
Porcelanato sobre suelo
aproximadamente 264 mts2

sin título
techo sobre aire
48 mts2

sin título
polvo sobre ventana
169 x 142 x 0/0 cms

sin título
polvo sobre ventana
169 x 142 x 0/0 cms

sin título
polvo sobre ventana
169 x 142 x 0/0 cms

sin título
luz de luna el día 30 de abril del año 2026 a las 21:00
aproximadamente 384400 kilómetros


 

Convocatoria abierta a participar de la muestra de video experimental “Acariciar lo que se ve”.

La Escuela de Arte UDP invita a estudiantes de Arte, Arquitectura, Diseño, Cine y Cine de Animación a participar en la Muestra de Video Experimental UDP 2026, una instancia de exhibición y reflexión en torno a los cruces entre imagen en movimiento, archivo, montaje y exploración audiovisual.

Acariciar lo que se ve propone explorar la dimensión material de las imágenes: su textura, huella, fragilidad, soporte, archivo y memoria.

Dirigido a estudiantes de arte, arquitectura, diseño, cine y animación.

Formato .mp4 o .mov.: video experimental, videoarte, registros performáticos, ejercicios de montaje, cortometrajes experimentales, animaciones, rotoscopías, trabajos de archivo audiovisual.

Requisitos: máximo una obra por participante, duración máxima de 10 minutos, resolución mínima: 1080p (Full HD).

Cierre de recepción de obras: 30 de agosto de 2026.
Publicación de resultados: 11 de septiembre de 2026.
Exhibición: septiembre de 2026, Auditorio -2 FaAAD UDP.

Las obras seleccionadas formarán parte de una exhibición pública y una conversación con sus realizadores/as. En el mes de septiembre.

Dudas, escribir a [email protected]

Formulario de inscripción:
https://forms.gle/Mgspip5fitm8ZQU6A

JUEVES 25 – 19:30 | Inauguración de la exposición “Lo mejor que puedo”, de Noah Bliazi.

A través de pinturas inspiradas en la vida cotidiana, la cultura popular y los paisajes urbanos, la muestra propone una mirada cargada de identidad, memoria y poesía. La muestra incorpora, además, un poema de Joaquín Reynaud y un texto de sala de Miguel Ángel Castro. La jornada inaugural contará con la música de Bendito Fen.

La exhibición se realizará en el Hall de Exposiciones del Centro Cultural de Puente Alto (Av. Eyzaguirre 02115).

Javiera Morales presentó su trabajo “Trazar mi barrio” dentro de la exposición Carácter 2026, que corresponde al examen de egreso de nuestra Escuela. 

“Mi práctica artística comienza desde el gesto de caminar y observar mi cotidiano en la población Aníbal Pinto, San Joaquín. Ese recorrido diario se convierte en mi primera lectura del territorio, un ejercicio de detención frente a los elementos aéreos que conforman el paisaje y que, pese a su presencia constante, suelen pasar desapercibidos. Postes saturados de cables, nudos eléctricos, tensiones, líneas aéreas, banderines y guirnaldas comunitarias conforman una trama visual que registra el paso del tiempo, la memoria del barrio y la vida que se sostiene sobre mi cabeza.
Trabajo desde la recolección visual y fotográfica de estos elementos para luego traducirlos al textil. La máquina de coser funciona como mi herramienta de dibujo, con ella sustituyo el lápiz por el hilo, desplazando el gesto gráfico hacia la costura. Cada puntada activa una cartografía personal que traslada la rigidez, el caos y la densidad a una superficie flexible y ligera como la tela. Es aquí donde el reverso del textil revela una nueva imagen: un entramado de hilos y nudos que manifiesta la verdadera imagen del territorio.
Mi obra busca invitar al público a detenerse, mirar hacia arriba y habitar las memorias que construyen la identidad de mi barrio.”

Instalación
cinco postes de madera, dibujos a máquina de coser
sobre banderines y guirnaldas, bordado.
Dimensiones variables
2025

 

Darlyn Espinoza presentó su trabajo “Habitando el dolor” dentro de la exposición Carácter 2026, que corresponde al examen de egreso de nuestra Escuela. 

“Mi práctica artística se sitúa en lo autobiográfico y nace desde mi experiencia con el dolor emocional y pensamientos íntimos, con la intención de construir un espacio donde mi mente pueda volverse tangible. Entiendo la corporalidad como un archivo vivo que contiene memorias, traumas, vulnerabilidades y procesos de transformación.
A través de ejercicios performáticos, la escritura y materialidades frágiles, exploro cómo el cuerpo y la mente registra y comunica aquello que no siempre puede ser nombrado. La video performance, el sonido, mi diario de vida y el uso de materiales frágiles configuran un espacio donde lo personal habita lo público, abriendo un diálogo con quienes se enfrentan a la obra.
Me interesa comprender el dolor como un territorio sensible que, lejos de ser ocultado, ofrece fortaleza, belleza, transformación y conexión, donde la confesión y exposición de la vulnerabilidad operan como gestos que cuestionan la negación social del sufrimiento emocional. Concibo mi obra como un proceso en constante transformación, que cambia junto a mi cuerpo y mis emociones. Al exponer mis pensamientos más íntimos, busco generar vínculos desde la empatía, propiciando espacios donde la vulnerabilidad y la fortaleza convivan. Habitar el dolor es una forma de resistencia, identidad y cambio.”

“Habitando el dolor”
Instalación multimedia
Video performance (loop), sonido experimental (Darlyn Espinoza y David Lizama), escritura manuscrita, escritura corporal, costura, papel diamante, grapas, pegamento, carbón, diferentes textiles, fotografías, scanners en papel offset, entre otros.
201 x 164 x 180 cm.
2025

 

MIÉRCOLES 17 – 11:00 | Ciclo Aula Expandida: Curar es cuidar.

Charla-conversatorio en torno a la práctica curatorial situada. Desde las epistemologías del Sur, se abordarán proyectos artísticos con metodologías creativas vinculadas a contextos específicos y procesos comunitarios. La presentación propone pensar la curaduría como un oficio político orientado a custodiar territorios y maritorios, junto con sus reservas ecológicas, y a poner en valor la vida local. Una invitación a insistir en el desarrollo de una curaduría otra: amplia, integradora y comprometida con el cuidado del arte y sus contextos.

Expone: Loreto González Barra- Curadora y educadora Modera: Angélica Muñoz -Historiadora del arte, profesora Escuela de Arte UDP

La actividad es abierta a público y se realizará en el auditorio del piso -2,ubicado en Avenida República 180.

Cris Salamanca presentó su trabajo “Presencia Impermanente” dentro de la exposición Carácter-26, que corresponde al examen de egreso de nuestra Escuela.

“Me interesa cómo, a través de la fotografía, es posible dar forma a momentos que parecen escapar de su propia temporalidad. Trabajo con la imagen como un rastro, una presencia frágil que oscila entre la aparición y la desaparición, dejando ver la vulnerabilidad del recuerdo. Lo visible no se presenta como algo estable, sino como una materia expuesta a transformaciones que alteran su permanencia y su modo de aparecer.
En esta instalación, esa condición se vuelve perceptible a través de materiales traslúcidos y cambios de iluminación que afectan la visibilidad de las fotografías. Cada imagen se manifiesta parcialmente, dependiendo de la cercanía del cuerpo y de las variaciones del espacio. La imagen nunca se entiende como algo estático; puede atenuarse, desvanecerse o reaparecer bajo otras condiciones, manteniéndose siempre en tensión entre lo que muestra y lo que se pierde.
Desde esta perspectiva, la fotografía deja de funcionar como un registro estable y se convierte en un territorio sensible, donde el tiempo parece suspenderse y la percepción se desplaza. La imagen deja de ser un plano cerrado para volverse un ambiente recorrible, una presencia que solo existe plenamente en la relación que establece con quien la observa.”

Instalación
Estructura metálica, fotografías impresas en blanco y negro, iluminación LED y circuito con sensor de movimiento
Medidas variables
2025

SÁBADO 13, - 12:00 | Inauguración exposición de la tercera versión “Estados del mundo: Cuando todo cae, seguimos aquí” en el Galpón independencia.

La muestra reúne a diecisiete artistas cuyas obras abordan distintas formas de habitar, observar y comprender el presente. A través de lenguajes y materialidades diversas, las obras trazan un recorrido por las tensiones, transformaciones y preguntas que atraviesan nuestro tiempo.

Curaduría: Antonia Repetto y Sebastián Márquez Mora.

Artistas: Agustín Cuevas, Álvaro Saavedra, Antonia Moena, Borja Carbajal, Joaquín Mitre, Cris Salamanca, Cristian Villegas, Daniel Guajardo, Emilia Moren, Facundo Frias, Francisca Fuenzalida, Gema Aguilera, Ignacio Mariño, Michelle Osorio, Norma Benet, Pedro Zabala, Sebastián Coronado.

La exposición se llevará a cabo en el Galpón Independencia, ubicado en Padre Las Casas 2469, en la comuna de Independencia.

Exhibición “Formas desde el subsuelo”. Curador: Patricio Kind, profesor de la Escuela de Arte UDP.

En la Sala de Arte CCU se presentó “Formas desde el subsuelo”, una exposición colectiva que reunió a catorce artistas de distintas generaciones cuyas prácticas abordaron la cerámica desde una perspectiva expandida, experimental y abierta al cruce con otros lenguajes.

Lejos de entenderla como una disciplina fija, la muestra propuso la cerámica como un medio en tránsito: un territorio donde convergieron escultura, materialidad, proceso y exploración. Las obras incorporaron diversos procedimientos, tecnologías y referencias, dando lugar a piezas que oscilaron entre lo objetual, lo fragmentario y lo híbrido.

El montaje, de carácter coral, dispuso las obras en distintos niveles y soportes para configurar la sala como un campo de relaciones dinámicas. Más que un recorrido lineal, propuso un territorio de capas y cruces donde las piezas dialogaron, se contrastaron y se potenciaron entre sí.

“Formas desde el suelo” remite tanto al origen material de la cerámica -arcilla, minerales, sedimentos- como a un plano simbólico donde se acumulan saberes, experiencias y procesos. Desde esa profundidad, la muestra miró la cerámica como un lenguaje vivo, capaz de desplazarse entre la artesanía, el diseño y el arte contemporáneo.

Artistas: Renata Ayala, Magdalena Atria, José Cori, Macarena Correa, Colomba Fontaine, Martín Kaulen, Patricio Kind, Mariette Lefranc, Rocío Olivares, Daniela Pulido, Valentina Soto (profesora de la Escuela de Arte UDP), Paula Subercaseaux, Catalina Vial y Catalina Zarzar.

Felicitamos a nuestros estudiantes que obtuvieron diploma de distinción de honor por su desempeño académico 2025: Katia Vidal Vega, Iann Yáñez Pradenas y Javiera Rios Reyes.