Fundación Goethe

Una noche para recordar en el Pabellón Mies van der Rohe.

Ayer disfrutamos de una velada extraordinaria junto a Fernanda von Sachsen, Marina Schlagintweit, Lorenz Heigenhuber y Tilman Albrecht, que devolvieron a la vida las inolvidables canciones de Werner Richard Heymann, uno de los compositores más importantes de la República de Weimar y de los inicios del cine sonoro alemán.

Con el pabellón lleno, el público se dejó llevar por melodías tan conocidas como Ein Freund, ein guter Freund o Irgendwo auf der Welt, canciones que despertaron recuerdos familiares, sonrisas y emociones compartidas. Fue emocionante comprobar cómo esta música, nacida hace casi un siglo, sigue teniendo la capacidad de conectar generaciones.

Gran parte de la magia de la noche vino de la mano de Fernanda Von Sachsen , que condujo el concierto en un castellano impecable. Con humor, sensibilidad y una natural teatralidad, fue hilvanando historias y anécdotas entre canción y canción, haciéndonos reír, emocionarnos y acercando este repertorio histórico al público de hoy.

La propuesta destacó además por su frescura, juventud y enorme calidad artística. Los cuatro músicos defendieron el programa con una complicidad admirable y un nivel interpretativo excepcional. Merece una mención especial la pianista Marina Schlagintweit , que demostró una seguridad de hierro y un talento extraordinario, desplegando una interpretación precisa, elegante y llena de matices. Junto a al bajo y Tilman Albrecht () a la batería, el ensemble consiguió reinventar estas canciones sin perder su esencia, aportándoles una energía nueva y actual.

Una noche donde Berlín, Hollywood, la memoria y el presente se encontraron en un espacio único.

Gracias a todos los asistentes por acompañarnos y al Fundació Mies van der Rohe por acoger este concierto tan especial.

📷 .miralles

El próximo 15 de junio, la Sala Cúpula del Teatro Campos Elíseos de Bilbao acoge Das gibt’s nur einmal (“Es solo una vez, no volverá”), una propuesta musical profundamente evocadora que rescata las canciones del compositor Werner Richard Heymann, figura clave del cine alemán de los años 30.

El ensemble, formado por la cantante Fernanda von Sachsen junto a Marina Schlagintweit (piano), Lorenz Hegenhuber (bajo) y Tilman Albrecht (batería), reinterpreta este universo musical desde una mirada contemporánea, entre la nostalgia, el cabaret berlinés y una sensibilidad sonora completamente nueva.

📍 15 junio — 20h
📍 Teatro Campos Elíseos · Sala Cúpula · Bilbao

Hay conciertos que se escuchan.
Y otros que te atraviesan por dentro.

Lo vivido con Gerda Iguchi en la Martin Luther Kirche de Barcelona fue una experiencia difícil de olvidar. Un concierto en dos dimensiones, dos lenguajes, unidos por una sola voz.

La primera parte nos llevó al corazón más puro de los Wesendonck Lieder de Wagner: voz y piano, sin amplificación, solemnes y delicados, resonando en el silencio absoluto de la iglesia. El público permanecía ñ casi sin respirar, completamente entregado a la intensidad expresiva de Gerda. Una artista descalza, conectada a la tierra, al cuerpo y al presente, capaz de convertir cada frase musical en algo profundamente humano y teatral.

Con una técnica vocal extraordinaria y una sensibilidad fuera de lo común para alguien tan joven, Gerda no solo interpreta música: la habita. Y nos arrastra con ella.

Después llegó otra dimensión.

Las luces se apagaron y aparecieron las imágenes digitales creadas en directo por Nicolás Merck: formas orgánicas, fuego, agua, destellos electrónicos, naturaleza y materia visual en constante transformación. Entonces, entre sintetizadores, ambient y texturas electrónicas, Gerda reinterpretó esos mismos lieder de Wagner desde un universo completamente nuevo, hipnótico y envolvente.

Muchos cerraron los ojos. Otros quedaron inmóviles mirando las proyecciones. Todos entramos en ese trance sonoro donde la voz de Gerda parecía unir tradición y contemporaneidad, meditación y tecnología.

Y quizás lo más bonito de la noche es que, incluso días después, esa voz sigue resonando en nosotros.

Gracias a la Martin Luther Kirche por acoger un concierto tan especial en su nueva sala.
Y gracias también por el encuentro posterior, compartiendo cava y conversación para cerrar una noche verdaderamente única.

musik

En el renovado salón parroquial de la Iglesia Martin-Luther en Barcelona, la mezzosoprano .musik Gerda Iguchi, acompañada por Ayala Rosenbaum, presentará los Wesendonck-Lieder de Richard Wagner, nacidos de un amor prohibido y basados en textos de su musa Mathilde Wesendonck.
La artista germano-japonesa se dedica con gran entrega al ciclo Wesendonck, no solo para interpretarlo en recitales tradicionales, sino también para explorar la vigencia y la actualidad de sus textos.
En esta velada, combinará el ciclo de canciones con Wesendonck Synthetisch, una propuesta de sonidos electrónicos synth ambient. Su objetivo: hacer que la poesía y la música cobren vida en un lenguaje contemporáneo.
Acompañado de imágenes audiovisuales reactivas al sonido y de una cuidada ambientación aromática, se creará un espacio de sonido, imagen y aroma que sumergirá por completo al público en el íntimo universo de los Wesendonck-Lieder.

📍Martin-Luther Kirche • Comunidad de Habla Alemana en Bacelona
📅 21/05
🕒 20h

🎫 5€

No te quedes sin tu entrada!

En el marco de Mayrit Bienal, un evento que reúne diseño, arquitectura y arte contemporáneo, la joven mezzosoprano Gerda Iguchi .musik presentará Wesendonck Synthetisch.

Con gran dedicación, la artista germano-japonesa se adentra en el ciclo Wesendonck y examina con detenimiento la atemporalidad de sus textos. En este programa, combina el ciclo completo de canciones con sonidos electrónicos de synth ambient.

Su objetivo: hacer que la poesía y la música se experimenten desde un lenguaje contemporáneo. Acompañado de imágenes audiovisuales reactivas al sonido y de una cuidada ambientación aromática, se crea un espacio de sonido, imagen y aroma que sumerge por completo al público en el íntimo universo de los Wesendonck-Lieder.

🎫 , Aula Cubo
📅 20/05
🕒 20h

La Fundación Goethe tuvo el placer de acompañar la rueda de prensa anual de la Oficina Nacional Alemana de Turismo (ONAT), de la mano de su directora Ulrike Bohnet, celebrada en la ; un encuentro clave para el impulso del diálogo y la proyección cultural entre Alemania y España. El encuentro contó además con el acompañamiento musical de Kaleido Percusión (.perc), que aportó una intervención artística de gran calidad.

Nuestro más sincero agradecimiento al equipo de la German National Tourist Board en España y, en particular, a Frank Bausback, por la excelente colaboración.

En este contexto, resulta especialmente significativo el papel que desempeñan las instituciones y empresas alemanas presentes en España, que —desde distintos ámbitos— contribuyen a construir una imagen sólida, contemporánea y atractiva del país. Es precisamente en este punto donde la Fundación Goethe aporta un valor: actuamos como puente activo entre cultura y sociedad, trasladando ese posicionamiento a experiencias reales sobre el terreno. A través de nuestra programación —más de 30 eventos anuales en ciudades como Barcelona, Madrid, Bilbao o Valencia— acercamos la cultura alemana al público español de forma directa, viva y participativa.

Nuestra labor no solo refuerza el atractivo cultural de Alemania, sino que también genera espacios de encuentro entre instituciones, empresas, artistas y público, consolidando una red hispano-alemana dinámica y en constante crecimiento. En línea con el protagonismo de Richard Wagner en 2026, la Fundación Goethe se suma a este eje cultural con 3 propuestas muy especiales, que ponen en valor el patrimonio musical alemán desde nuevas perspectivas, conectando tradición y contemporaneidad y acercando estos contenidos a públicos diversos.

💫 Empezaremos con el concierto de Lieder de la mano de Gerda Iguchi (.musik) que con gran dedicación se consagra al ciclo “Wesendonck”, en el que combina los recitales tradicionales de lied con sonidos electrónicos y synth-ambient.

📷

✨Seguimos trabajando para que cultura, turismo y sociedad continúen encontrándose en espacios de valor compartido.✨

Lo que vivimos con en Luz de Gas (Barcelona) y Tempo Club (Madrid) fue, una vez más, autenticidad de una energía arrolladora.

Cuatro músicos sobre el escenario, un sonido compacto y de impacto, sorprendentemente potente y tan expansivo que por momentos parecías estar delante de un escenario de Glastonbury Festival. Guitarras que empujan, ritmos que gritan y te recuerdan incansablemente que el rock está vivo y pujante, y una presencia escénica que te envuelve.

En Barcelona, la noche arrancó con .minoria, una joven banda local que trajo a su público más fiel: canciones coreadas de memoria, corrillos espontáneos bailando con energía.

En Madrid, el escenario se abrió con .ballesteros , artista local con un carisma magnético que conquistó al público desde el primer momento.

Y después, Moonday6.
Una banda que no solo suena fuerte, suena grande.

Fotos 📷 .miralles

AlbertoBallesteros LiveMusic RockBand

“In Between”, una noche que tocó la fibra.

Lo que vivimos en con Joseph Beuys: Una charla con Martin Müller () no fue simplemente una conferencia, sino una experiencia viva de pensamiento, sonido y diálogo.

Martin Müller trazó un recorrido profundo y personal sobre su vínculo con Joseph Beuys, deteniéndose en sus obras más emblemáticas y también en aquellas más controvertidas. Habló del artista comprometido, radicalmente genuino, de ese creador que ocupa un lugar singular en el arte contemporáneo por entender que el pensamiento mismo es ya una forma de “construcción”.
Y entonces ocurrió lo más interesante: el debate surgió solo. Espontáneo, encendido, actual. Los oyentes se sintieron interpelados, casi empujados a tomar posición. ¿Qué es arte? ¿Dónde empieza y dónde termina? Beuys, de la mano de Martin, volvió a incomodar, a provocar, a activar pensamiento. Se creó un espacio real de intercambio, sin guión, honesto y vibrante.

Antes, durante y después de la charla, H E U (.annemueller) transformó la sala en un paisaje sonoro en constante mutación. La charla dejó de ser solo palabra gracias a su intervención. Con loops creados en directo, improvisaciones al teclado y fragmentos hablados rítmicamente, fue construyendo una atmósfera que nos desplazaba a otro decorado perceptivo. Registraba sonidos mínimos: el soplo al encender una cerilla, el agua vertiéndose de un jarrón a una copa, el roce metálico de un escurridor... y los convertía en secuencias repetidas, materializadas en capas sonoras que dialogaban maravillosamente con el discurso sobre Beuys. Sonido como materia. Materia como pensamiento.

“In Between” fue exactamente eso: un espacio entre palabra y sonido, entre teoría y experiencia, entre arte y vida.

Gracias a todxs por formar parte de este encuentro tan necesario y tan actual.

📷 .miralles

, en colaboración con la Fundación Goethe, presenta “In Between” – Joseph Beuys: Una charla con .

Un encuentro que explora el legado de uno de los artistas más influyentes de la posguerra alemana y cuya idea de que “el pensamiento es arte plástico” sigue interpelándonos hoy.

🗓 26.2.2026
🕢 19:30 h
📍 Espronceda Institute – Barcelona

El historiador del arte, curador y artista Martin Müller, quien dedicó su doctorado a Beuys bajo la dirección de Peter Ludwig, abrirá un diálogo vivo con el público. Como él mismo afirma:
«Si uno quiere entender a Beuys, hay que prestar atención a la diferencia entre comprender y explicar.»

La velada se completará con la intervención sonora en directo de .annemueller, artista que transforma el espacio a través de paisajes sonoros creados con voz, objetos, electrónica y performance. Su trabajo —entre instalación, concierto y composición audiovisual— genera atmósferas inmersivas donde sonido, pensamiento y percepción se entrelazan.

Entre el pensamiento y el sonido. Entre el material y la experiencia.

🎟 Inscripción previa obligatoria
👉 Enlace a Eventbrite en nuestra bio.

Lunes salvaje en Harlem Jazz Club.

Tan brutal fue la entrega de la saxofonista que, en pleno clímax, el instrumento dijo basta. Se rompió.
Ella, entre risas, lanzó al público: “¿Hay alguien que arregle instrumentos en la sala?”
Estaba sembrada. Humor afilado, carisma desbordante… y segundos después, otra vez dentro de esos sonidos hipnóticos que te agarran por dentro.

El club estaba lleno y se notaba en la energía del ambiente. No era un público estático: las cabezas seguían el pulso con una cadencia casi hipnóticos, los cuerpos se balanceaban sin pensarlo demasiado, atrapados por esos grooves que inducen al trance. Lo que durante años han señalado las críticas especializadas se hizo evidente en directo: suenan como una banda enorme, aunque sobre el escenario solo haya tres músicos.

Hay algo fascinante en cómo construyen su universo sonoro. La complejidad está ahí...polifonías, desplazamientos rítmicos, cambios de función constantes entre acompañamiento y solo. Pero nunca se siente intelectual ni distante. Al contrario, es física, directa, contagiosa. Combinan la tradición de las brass bands de Nueva Orleans con el free jazz, el funk y una actitud casi punk, generando un sonido musculoso, exuberante y sorprendentemente bailable.

El saxofón gruñe y ronronea en registros graves que parecen sostener todo el edificio rítmico, mientras el trombón despliega líneas que se entrelazan con picardía y precisión. Y la batería no solamente acompaña, dialoga, provoca, empuja. Todo sucede con una energía chispeante y una comunicación tan orgánica que por momentos uno olvida lo artesanalmente trabajada que está su música.

Lo del lunes no fue solo un concierto, fue una experiencia colectiva. Una descarga de jazz underground berlinés, crudo y vibrante, que hizo temblar el Harlem y nos recordó por qué la música en directo sigue siendo insustituible.