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Centro De Artesanía De Las Artes Escénicas
Centro De Artesanía De Las Artes Escénicas
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El “CENTRO DE ARTESANIA DE ARTES ESCENICAS” está dirigido por la compañía internacional Residui Teatro.
El CAAE es un espacio de intercambio real donde, además del taller o curso en concreto, los alumnos pueden encontrarse con los maestros y acceder a numerosas propuestas culturales de teatro, música y danza, comenzando así un verdadero diálogo Nuestro objetivo es crear un espacio de crecimiento artístico y personal; de reflexión, creación, investigación y de pensamiento crítico con el que el indiv
iduo pueda encontrar el camino del arte como motor de transformación social. Por todo eso, hemos creado un centro de formación permanente donde, al lado de los cursos regulares que abarcan diferentes disciplinas de las artes escénicas, se impartirán talleres monográficos dirigidos por artistas internacionales seleccionados por la compañía según su profesionalidad e implicación en una investigación, pero también según las exigencias de los estudiantes de nuestro centro de formación. Nuestro método de trabajo está dirigido a ofrecer a los alumnos las herramientas para ser intérpretes y creadores; capaces de expresar, compartir, solucionar creativamente y contribuir a la vida con amor a través del arte. Nuestra pedagogía está sustentada en disciplinas como el teatro-fisico, la danza, la acrobática, el clown y el canto; por lo que procuramos proponer un plan formativo multidisciplinario que prepare a los alumnos en varios niveles. Queremos que éstas sean las herramientas de los nuevos creadores, así como ya fueron para los actores de la comedia del arte o como lo son para los actores-bailarines en oriente. Consideramos fundamental, por otro lado, que los alumnos aprendan a gestionar todas las fases de la realización de un espectáculo (tanto a nivel artístico como organizativo) y que conozcan todo lo que un actor necesita saber hacer, a parte la actuación en sí. Por esto prevemos una continua y creciente implicación de los alumnos en nuestras actividades, desde lo artístico a lo organizativo y, gracias a esto, algunos antiguos alumnos son ahora integrantes de la compañía. Creemos que la formación de la persona en las artes escénicas es algo muy delicado, por eso nuestra aproximación es la del artesano que con calma y sabiduría crea su pieza con respeto sagrado hacia el material de la creación. Muchas veces las grandes escuelas y las grandes producciones respetan solamente los tiempos y la reglas del mercado olvidando, así, el proceso de las personas, su tiempo, sus espacios y su mundo interior. En el “CENTRO DE ARTESANIA DE ARTES ESCENICAS”, queremos recuperar ese tiempo y ese espacio para dar herramientas para la interpretación, la creación y el crecimiento personal. El “Centro de Artesanía de las Artes Escénicas” es un lugar donde los actores y los bailarines, igual que los artesanos, pueden construir paso a paso su sabiduría; con el alma, la paciencia, la experiencia y la ayuda de los buenos maestros que iremos buscando y encontrando por el mundo. Además, tiene como objetivo ser un espacio abierto al barrio ofreciendo actividades y eventos gratuitos así como un abanico de propuestas lúdico culturales. Nos empeñamos en proponer actividades que promuevan el pensamiento critico y la educación artística facilitando el desarrollo cultural del barrio. El CENTRO DE ARTESANIA DE ARTES ESCENICAS se articula en tres sesiones: cursos para adultos, cursos para niños y talleres monográficos internacionales.
Lucho Ramirez, narrador oral, actor y director de teatro peruano, se suma a la lista de 12 pedagogos invitados al Laboratorio de formación, investigación y creación que tendrá lugar a partir del 1 de febrero PRESENCIALMENTE en Madrid, España y también ONLINE.
Como Pedagogo participó en diversos talleres regionales y nacionales organizados por el Movimiento de Teatro Independiente del Perú y en la Escuela Internacional de Teatro para América Latina y el Caribe.
Es fundador del grupo Perú Fusión Teatro junto a Beto Benites, quienes provenían de dos agrupaciones emblemáticas del teatro peruano: Cuatrotablas y Yuyachkani, respectivamente. Desde entonces la agrupación se define como "espacio de actores, cruce de caminos". La compañía cuenta con 30 años de experiencia en el arte del movimiento, la oralidad y la creatividad.
Acá te dejamos los links de una noticia sobre la presentación de uno de sus trabajos como grupo, en donde también nos cuenta un poco sobre la agrupación, un breve vídeo del maestro realizando su trabajo actoral y por último, una breve semblanza que escriben sobre el maestro y su aporte y valor al teatro peruano y latinoamericano.
Que esta información sea el impulso para que vengas a compartir junto a Residui y los 12 pedagogos invitados en este Laboratorio de formación.
“La creación colectiva está amarrada a dos conceptos fundamentales; El teatro de grupo y la Cultura de actor. El grupo no niega al individuo, logra establecer consensos, autonomías relativas, miradas propias y reconocer saberes”
El maestro Miguel Rubio, de Perú, parte del grupo es otro de los maestros invitados al Laboratorio de formación, investigación y creación que tendrá lugar a partir del 1 de febrero PRESENCIALMENTE en Madrid, España y también ONLINE.
Miguel Rubio Zapata es reconocido en el ámbito teatral por su labor como director, investigador de teatro y por ser miembro fundador del grupo Yuyachkani que cuenta con 50 años de trayectoria y vida artística en su país y también internacionalmente, siendo un referente de teatro latinoamericano. En el año 2019, recibió el Premio Nacional de Cultura en la categoría “trayectoria”, por el Ministerio de Cultura del Perú.
El maestro Miguel Rubio, de Perú, parte del grupo es otro de los maestros invitados al Laboratorio de formación, investigación y creación que tendrá lugar a partir del 1 de febrero PRESENCIALMENTE en Madrid, España y también ONLINE.
Miguel Rubio Zapata es reconocido en el ámbito teatral por su labor como director, investigador de teatro y por ser miembro fundador del grupo Yuyachkani que cuenta con 50 años de trayectoria y vida artística en su país y también internacionalmente, siendo un referente de teatro latinoamericano. En el año 2019, recibió el Premio Nacional de Cultura en la categoría “trayectoria”, por el Ministerio de Cultura del Perú.
En una entrevista realizada por Bergman de la UNAM México, Miguel Rubio dice acerca de la creación colectiva:
“La creación colectiva está amarrada a dos conceptos fundamentales; El teatro de grupo y la Cultura de actor. El grupo no niega al individuo, logra establecer consensos, autonomías relativas, miradas propias y reconocer saberes”
En esta breve entrevista el maestro nos habla de la creación colectiva en América Latina, los inicios de Yuyachkani y su forma de concebir y asumir el teatro desde la colectividad, de la cultura de actor y de procesos de investigación teatral.
Te compartimos el link de esta y otra entrevista para que conozcas más sobre lo que el maestro nos estará compartiendo en este Laboratorio, ojalá animándote a ser parte y acompañarnos en este viaje.
Miguel Rubio: Inventar el teatro
Miguel Rubio director del grupo de teatro Yuyachkani nos habla de la construcción teatral colectiva. Durante la Conferencia Crear en grupo Yuyachkani, en el ...
13/01/2022
“Menos sentir y más pensar: introducción a la dramaturgia actoral“
El maestro José Sanchis Sinisterra será uno de los maestros invitados al Laboratorio de formación, investigación y creación que tendrá lugar a partir del 1 de febrero PRESENCIALMENTE en Madrid, España y también ONLINE
Sanchis, ganador del premio Max de honor en 2018, es considerado como uno de los dramaturgos españoles más influyentes no solo en dramaturgia sino en los campos de la docencia, la investigación y la dirección escénica, además de haber fundado la Sala Becket en Barcelona, la Corsetería en Madrid y el NuevoTeatroFronterizo
El maestro José Sanchis Sinisterra será uno de los maestros invitados al Laboratorio de formación, investigación y creación que tendrá lugar a partir del 1 de febrero PRESENCIALMENTE en Madrid, España y también ONLINE
Sanchis, ganador del premio Max de honor en 2018, es considerado como uno de los dramaturgos españoles más influyentes no solo en dramaturgia sino en los campos de la docencia, la investigación y la dirección escénica, además de haber fundado la Sala Becket en Barcelona, la Corsetería en Madrid y el NuevoTeatroFronterizo
En una entrevista realizada por “EL PAIS”, le plantean si le preocupa más el contenido que las formas en el teatro, a lo que responde:
” El teatro es literatura y es espectáculo, igual que, según la física cuántica, la luz es onda y partícula”
Y en otra entrevista realizada por María Velasco para “El kiosko Teatral”, le plantea a Sanchis que se debe aprender a ser escritor o a ser bululú, a lo que él responde:
“Sí que hay un principio que requiere entrenamiento, que es la constancia, la insistencia e incluso la resistencia ante los mil peligros que desde el interior de uno mismo o el exterior nos aconsejan dedicarnos a otra cosa”
Te dejamos el link de las entrevistas completas para que puedas pasar a leer y escuchar, y te animes a ser parte del LABORATORIO propuesto por Residui Teatro en donde el maestro Sanchis, juntos a otros 12 pedagogos internacionales nos acompañarán.
Sembrando, Tejiendo, Haciendo el Camino. FELIZ 2022
¡Amor, paz y salud para el año que viene! En estos últimos días que cierran el 2021...… queremos recordar las muchas actividades, muchos proyectos, muchas p...
30/12/2021
¡¡¡CONVOCATORIA ABIERTA!!!
CONVOCATORIA ABIERTA
Envía tu CV y Carta de Motivación para participar al LABORATORIO de formación - investigación - creación
dirigido por Gregorio Amicuzi (Italia) con más de 15 pedagogos internacionales
José Sanchis Sinisterra PREMIO MAX DE HONOR 2018 (NTF, España)
Estudio Hernán Gené PREMIO MAX 2005 (Argentina)
Lucho Ramirez (Perú Fusión, Perú)
Viviana Bovino (Residui Tearo, Italia)
Mónica de la Fuente (España)
Amaranta Osorio (México-Colombia-España)
Fernanda Docampo y Divone Ariel (Laboratorio de Morón, Argentina)
Patricia Ariza (Teatro la Candelaria, Colombia)
Juan Carlos Moyano PREMIO NACIONAL DE DRAMATURGIA (Teatro Tierra, Colombia)
Miguel Rubio PREMIO NACIONAL DE CULTURA (Yuyackhani, Perú)
Wili Pinto (Maguey Teatro, Perú)
Patricio Vallejo Aristizábal (Contralviento Teatro, Ecuador)
Cleiton Pereira (Contadores de mentiras, Brasil)
Denis TheLife (Residui Teatro, Francia)
Irini Aifsow (Residui Teatro, Grecia)
¡¡¡ 2 maestros de diferentes estilos de danza teatro clásico de la India por confirmar!!!
El programa esta abierto a 12 profesionales de las artes escénicas.
Info aquí. [email protected] - tlf 648665194