Fonds de Dotation Maison Mode Méditerranée

À l’occasion de l’exposition Art nouveau – Art déco. Marseille au cœur des styles, la Ville de Marseille a ouvert les portes du Château Borély, musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode, pour une soirée dédiée au dialogue entre patrimoine, création et savoir-faire.

Invitée à investir la cour du château, GOMIS y a présenté un défilé de créations, parmi lesquelles plusieurs pièces inédites, dont une réalisation conçue en partenariat avec . Imaginées et entièrement brodées à la main à Marseille par sa fondatrice, Mélanie Gomis, lauréate de la Maison Mode Méditerranée.

Inspirées par la liberté formelle et l’esprit d’émancipation qui ont marqué les mouvements Art nouveau et Art déco, ces créations proposent une lecture actuelle de ces esthétiques tout en mettant en lumière la richesse des métiers d’art.

Crédits
Photo : Mka.
Videos :
MUAH: Sophie Lecomte
Production defile : ETHEREA | Événements : Défilés & Expositions Exclusifs

Parrainé par Stéphanie Busuttil-Janssen, présidente de la Fondation César, le défilé présenté au Musée d'Art Contemporain de Marseille a clôturé le projet tutoré imaginé par Maryline Bellieud-Vigouroux, fondatrice de Maison Mode Méditerranée.
Vingt-six étudiants de Bachelor 3 de l'École Condé Marseille et de la FASK Academy ont conçu des œuvres à porter inspirées des formes et des matériaux explorés par César Baldaccini : expansions, compressions, pliages et métamorphoses de la matière.
Né à Marseille et figure majeure du Nouveau Réalisme, César continue d'inspirer les nouvelles générations de créateurs. Cet exercice pédagogique invite étudiants et enseignants à découvrir la richesse de nos musées, à explorer l'histoire de l'art et à rencontrer celles et ceux qui la façonnent, ouvrant ainsi de nouveaux horizons à l'imaginaire et à la création.
Crédit photo : Quentin Mka ()
📸 Crédit vidéo : Slyz Studio (Adel M’Chindra)
Projet porté par la Maison Mode Méditerranée, en collaboration avec Condé Marseille, la Fondation César, Fask Academy et le MAC.
Créateurs / Créatrices :




drnd


NZNazo | Mode Lifestyle
Mailys Lamoulie

marie
thyssens
elisa
Model / Modèles :
elr
@444.lou_
𝗹𝗶𝗹𝗶𝗮𝗿𝗼𝘀𝗲
garcia_
Orlane💕

rdlyne

Eloïse Brégal

bre


Oeuvres d'inspirations (toutes exposées au MAC) :
Expansion controlée - César
Renault VL 06 - César
Le Pouce - César
La Pacholette ou l'Homme de la Liberté - César
Une Nana - Niki de Saint Phalle
OHNE TITEL - Erwin Wurm
Importance du hasard - Anitta Molinero
Sphère-trames - François Morellet
Simon Hantaï
Partenaires / collaborateurs:
Maison Mode Méditerranée


marseille
GOMIS

michael herbertère

Stéphanie Airaud

Gilles Baume

FASK ACADEMY
Jocelyn Meire

Depuis le 20 mai 2026, le Mucem accueille « Mossi Traoré, la mode aussi », une exposition sur une proposition de la MMM, portée par une conviction forte : la mode est un patrimoine vivant, accessible et profondément ancré dans la culture contemporaine.
Pensée avec le créateur Mossi Traoré et sous le commissariat de Julia Ferloni-Grandval, l'exposition invite à un parcours immersif où silhouettes, vidéos et savoir-faire se répondent — en dialogue direct avec les collections du Mucem et les archives textiles de Marseille, ancrage sensible de toute la démarche.
Au cœur du projet, la transmission. Les Ateliers d'Alix, école créée par Mossi en hommage à Madame Grès, incarnent cet engagement : transmettre les gestes, les savoirs, les cultures populaires qui fondent une mode expérimentale et collective.
Entre atelier reconstitué et expérience sensorielle, « Mossi Traoré, la mode aussi » affirme une volonté de faire de la mode un véritable espace de transmission et d'intérêt général — ouvert à tous, ancré dans les territoires.

Exposition à découvrir jusqu’au 16 novembre 2026 au Mucem à Marseille

Mossi Traoré, la mode aussi, Mucem, scénographie Roll, Mai 2026 © Nadine Jestin - Hans Lucas - Mucem

Le Château Borély – Musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode à Marseille présente une exposition majeure du 8 mai 2026 au 25 avril 2027, réunissant près de 300 œuvres.
À travers la période charnière 1889–1937, le parcours explore les correspondances entre Art nouveau et Art déco : des courbes organiques aux lignes géométriques, révélant ruptures, continuités et évolutions stylistiques. L’exposition met également en lumière Marseille, un lieu de rencontres et d’échanges en Méditerranée, espace de circulation et de réinvention des arts décoratifs, nourri par l’imaginaire du voyage et les paysages provençaux.
Dans une approche interdisciplinaire, elle fait dialoguer textile, ébénisterie, architecture, arts graphiques et peinture, replacés dans leur contexte historique, culturel et social. Elle valorise les savoir-faire locaux (Saint-Jean-du-Désert, Aubagne, Nadar, David Dellepiane, David Frères), en résonance avec des prêts exceptionnels d’institutions nationales et internationales (Musée d’Orsay, Mobilier national, Manufactures de Sèvres, Maison Chanel, Fondation Azzedine Alaïa, Musée Fortuny de Venise).
Commissariat : Marie-Josée Linou et Élise Vanriest.

Photo 1: Vase à anses (Chalmont)
Hector Guimard (1867-1942)
Photo 2: La femme en rose
Albert Braïtou-Sala (1885-1972)
Photo 3: Manteau du soir
Jacques Worth (1882-1941)
Photo 4: Vitrail
Louis Trézel (1863-1912)
Photo 5: Ensemble veste et robe
Gabrielle Chanel (1883-1971)
Photo 6: Vase à décor de poissons
Louis Gebleux (1861-après 1929)
Photo 7: Cadre de glace de trumeau ou de console
Émile Gallé (1846-1904)
Photo 8: Vase
Raoul Lachenal (1885-1956)

Dormir comme le soleil — Adrien Vescovi ☀️
Au cœur du Centre de la Vieille Charité, Adrien Vescovi déploie une installation monumentale où textile, couleur et mémoire s’inscrivent dans le dialogue avec l’architecture de Pierre Puget.
À partir de 648 draps anciens en coton, lin et chanvre issus de trousseaux familiaux, l’artiste investit les 108 arches du monument. Sa pratique naît d’un rapport intime aux textiles et aux gestes appris dès l’enfance au sein de son environnement familial, et se prolonge dans une recherche de la couleur fondée sur 32 pigments et terres naturelles, développant plus de 300 nuances en résonance avec la lumière et les textures de Marseille.
Dans le temps long de l’exposition, les textiles deviennent matière vivante : lumière solaire, UV, vent, pluie et pollution en modifient progressivement les teintes et la structure, inscrivant l’empreinte du site dans la fibre même de l’œuvre. Cette transformation fait écho à une perception du quotidien marseillais, où rideaux aux fenêtres, parasols délavés et murs usés nourrissent son regard sur la couleur et l’espace.
Une exposition où patrimoine, artisanat et création contemporaine se rejoignent dans une expérience sensible du temps et de la matière.

📍 Centre de la Vieille Charité — Musées de Marseille
📅 Du 16 mai 2026 au 10 janvier 2027
🎟️ Exposition gratuite
Commissariat : Laëtitia Olivier

AMER FW26/27 — Bittersweet
Created between collapse and hope, Bittersweet reflects the reality of designing from Lebanon, where creativity exists under constant pressure.
Through Levantine embroidery, patchwork, and layered textures, the collection explores grief, displacement, survival, and the fragile space softness still occupies within hardship.
Inspired by Beirut’s raw visual language — cigarette smoke, coffee rituals, rusted architecture, dark nights, olives, shadows, and poppy flowers — each silhouette becomes a narrative of emotional survival and cultural preservation.
A collection about living within bitterness while still making space for hope.

Credits
Creative Direction & Photography: Nasri Sayegh
Model: Christoper Tabet

Stephanie Moukhaiber .moukhaiber
Kristy Ayoub
HMU: Adam Al Basslan
Styling: Yasmina Karam
Management and production: Joe Deeba
Assitant: Charbel Nakhleh
BTS: Tala Amer .mer
Studio: Creative Space Beirut

Ayham Hassan, Laureat du Prix MMM Innovation et Patrimoine 2026 - 2028, presents his collection at the Dries Van Noten Fondation, Palazzo Pisani Moretta in Venice as part of the exhibition The Only True Protest Is Beauty.
Through this project, he explores beauty as a force capable of questioning, provoking, and transforming, in dialogue with craftsmanship, materials, and emotion.
His work is part of a presentation bringing together over 200 works, where disciplines intersect and respond to one another.
On view from April 25 to October 4, 2026.

Ayham Hassan, Lauréat de MMM 2026 - 2028, expose sa collection a la fondation Dries Van Noten au Palazzo Pisani Moretta à Venise, dans le cadre de l’exposition The Only True Protest Is Beauty.
À travers ce projet, il explore la beauté comme une force capable de questionner, de provoquer et de transformer, en dialogue avec les savoir-faire, les matériaux et les émotions.
Son travail s’inscrit dans une présentation réunissant plus de 200 œuvres, où les disciplines se rencontrent et se répondent.
À découvrir du 25 avril au 4 octobre 2026.