香港二胡藝術中心 Hong Kong Erhu Arts Centre

【王憓二胡音樂欣賞 - 王國潼、王憓二胡作品選】講解與示範演奏
時間：2025/04/05 (星期六) 晚上 7:30pm
場地：香港大會堂演奏廳 Hong Kong City Hall Recital Hall
票價：$580
門票現正城市售票網Urbtix公開發售
https://www.urbtix.hk/event-detail/12944

王憓是國際樂壇上極少數能擁有自己音樂品牌的二胡演奏家、作曲家。他秉承其父國寶級二胡大師王國潼演奏及創作上的音樂教育理念，在繼承王氏精湛琴藝，和掌握多種胡琴演奏的基礎上，開拓了自己的藝術道路，成為擁有多方面才華的胡琴音樂家。除了克紹箕裘，是王國潼二胡藝術體系接班人與傳承者外，他還是「都市二胡音樂」的創立者。

王憓的演奏曲目廣泛，風格形式各異，除二胡外，在高胡、板胡、墜胡、擂琴等胡琴樂演奏方面均具有相當造詣，被樂評家譽為「這位頂尖音樂家在演奏多種胡琴方面的卓越表現，在演奏家中實屬罕見」、「最具演奏家的光彩」、「擁有突出的演奏魅力和音樂感」。

王憓是香港樂壇首位以站立式二胡，走上舞台即興演奏爵士樂風格的二胡演奏家。他的原創音樂備受國際樂壇讚譽推崇，足跡遍及俄羅斯、奥地利、美國、英國、法國、日本、韓國、新加坡及泰國等地。「都市二胡音樂」是王憓開創的二胡音樂新風格，它具有都市文化的高雅格調，適合於現代化城市生活的需求。王憓先後創作了300多首作品，堪稱新一代二胡創作與演奏家之首。他的原創音樂《秋意濃》又名《秋意情濃》，獲香港作曲家及作詞家協會頒發「本地正統音樂最廣泛演出獎」。他的《愛的路上你和我》亦獲日本輕井澤情歌獎和最優秀歌曲獎，確立了他成為「都市二胡音樂」領軍人物和開拓者的地位。他的二胡音樂目前廣泛地在媒體、娛樂、商業等不同領域傳播。

王憓編著出版的樂曲集有《都市二胡音樂曲集》、《二胡入門》(上、下冊400首)、《二胡金曲集一一移植改編港台流行歌曲選》(上、中、下冊450首)、《二胡流行金曲1 5 0 首》、《二胡高胡曲集》、《二胡經典名曲一廣東音樂篇》、《二胡小品1 0 0首》、《二胡經典小品集》、《視障人士二胡教程》等26部(其中部分與王國潼合編)。灌錄出版個人原創音樂大碟有《夜曲》、《雪花飘》、《鄉愁》、《心動》、《動感之都》、《北京‧夢》、《Love Fills The World》等，以及 《梁山伯與祝英台高胡協奏曲》、《華夏魂‧黃河協奏曲》、《長城隨想二胡協奏曲》、《 離鄉別井 》、《一起走過的日子》、《我只在乎你》、《Amazing Grace 》、《My Memory 》等二胡演奏專輯CD、DVD共45張。

王憓2006年獲中國教育部、文化部授予「二胡專業優秀指導老師獎」，2017年獲亞太文化創意產業總會頒授「香港文化創意產業大獎」，2021年獲首屆中國表演藝術共和獎頒發之[全國十大表演獎]。現任香港二胡藝術中心主席、深圳市長青民族管弦樂團音樂總監及指揮、香港各界文化促進會榮譽顧問。

Ray Wong is one of the few erhu players and composers that has his own music brand in the international music industry. Having inherited the musical education philosophy from his father, Wang Guo-tong, a national treasure erhu master, Ray Wong has built his artistic career based on his mastery of various huqin and his family's exquisite trade in the instrument. Apart from being the heir and successor of Wang Guotong’s erhu art, he is also the creator of “Urban Erhu Music”.

Ray Wong has an extensive repertoire with varied styles. In addition to the erhu, he is skilled in playing gaohu, banhu, zhuihu, and leiqin. Critics praise him as a “top musician with exceptional skills of various huqin, which is rare among players” and is noted for his “brilliance of a performer” and “outstanding charm and musicality”.

Ray Wong is the first to use a standing player in Hong Kong to perform jazz improvisation. His original music is highly acclaimed internationally and performed across Russia, Austria, the United States, the United Kingdom, France, Japan, South Korea, Singapore, and Thailand. Ray Wong has composed over 300 pieces of music, ranking top among the new generation of erhu composers and performers. His original piece, Fall Melancholy, won the 1998 CASH Golden Sail Most Performed Works Award in the Local Serious Work category. You and I on the Road of Love also won the Love Song Award and Best Song Award at the Karuizawa International Choral Festival, making him a leading figure and a pioneer of “Urban Erhu Music”. His erhu music is widely disseminated across media, entertainment, and business sectors.

Ray Wong has published many collections, including Urban Erhu Music Collection, Erhu for Beginners (two volumes, 400 pieces), Erhu Golden Classics Collection - Adaptations of Hong Kong and Taiwan Pop Songs (three volumes, 450 pieces), 150 Popular Erhu Songs, Gaohu and Erhu Music Collection, Classic Erhu Pieces - Guangdong Music, 100 Erhu Miniatures, Classic Erhu Bagatelles Collection, and Erhu Tutorials for the Visually Impaired, totalling 26 works (some co-edited with Wang Guo-tong). He has released personal original albums including Nocturne, Flying Snowflakes, Nostalgia, Heartbeat, Dynamic City, Beijing Dream, and others, along with 45 erhu music albums such as The Butterfly Lovers Erhu Concerto, The Soul of China - Yellow River Concerto, Great Wall Reflections Erhu Concerto, Leaving Home, The Days We Walked Together, I Only Care About You, Amazing Grace, and My Memory in CDs and DVDs.

In 2006, Ray Wong was given the “Outstanding Guiding Teacher of Erhu Award” by China's Ministry of Education and Ministry of Culture. In 2017, he received the “Hong Kong Creative Industries Award” from the Asia Pacific Creativity Industries Association. In 2021, he received the “Top 10 Performance Award” at the first Chinese Performing Arts Republic Awards. He currently serves as the chairman of the Hong Kong Erhu Arts Centre, music director and conductor of the Shenzhen Evergreen National Orchestra, and
honorary advisor of the Hong Kong Culture Association.

#王憓 #都市二胡音樂創立人
​ #都市二胡音樂

【王憓二胡音樂欣賞 - 王國潼二胡作品選】講解與示範演奏
時間：2024/10/05 (星期六) 晚上 8:00pm
場地：香港大會堂演奏廳 Hong Kong City Hall Recital Hall
票價：$580
門票現正城市售票網Urbtix公開發售
https://www.urbtix.hk/event-detail/11958

王憓是國際樂壇上極少數能擁有自己音樂品牌的二胡演奏家、作曲家。秉承其父國寶級二胡大師王國潼演奏及創作上的音樂教育理念，在繼承王氏精湛琴藝和掌握多種胡琴的基礎上，開拓了自己的藝術道路，成為擁有多方面才華的胡琴音樂家，及王國潼二胡藝術體系接班人與傳承者。

自幼在父親薰陶下，王憓三歲開始接觸二胡，五歲接受正規的音樂教育，後考入中央音樂學院附小及附中，隨劉明源、馬光陸多位名師學習多種弓弦樂器。 他的演奏曲目廣泛、風格形式各異，除二胡外，在高胡、板胡、墜胡、擂琴等胡琴樂演奏方面均具有相當造詣， 因而被樂評家評論為「這位頂尖音樂家在演奏多種胡琴方面的卓越表現，在演奏家中實屬罕見」、「最具演奏家的光彩」、「擁有突出的演奏魅力和音樂感」。

王憓是香港樂壇上首位即興演奏爵士樂風及首位以站立式在舞台上演出的二胡演奏家，他的原創音樂備受國際樂壇讚譽推崇，足跡遍及俄羅斯、奥地利、美國、英國、法國、日本、韓國、新加坡及泰國等地。作品達300多首，堪稱二胡創作與演奏家之首。

王憓“都市二胡音樂” 是極具創新的一種新樂風和新格調，具有柔美、純淨、平和、清新的高雅氣質及藝術魅力，王憓在二胡音樂領域裡創造出一個全新的世界，奠定了他成為 "都市二胡音樂" 開拓者的地位。

王憓榮獲中華人民共和國教育部、文化部授予「二胡專業優秀指導老師獎」及「香港文化創意產業大獎」等。 其原創音樂《秋意濃》獲香港作曲家及作詞家協會頒發「本地正統音樂最廣泛演出獎」、《愛的路上你和我》獲日本輕井澤情歌獎和最優秀歌曲獎。王憓創作的「岩手夜曲」，是向世界出發，宣揚環保意識與和平的頌歌。由於樂曲柔美平和，更有令人浄化和治癒心靈的感覺，因而被日本音樂人改編爲不同器樂、聲樂的演奏版本，廣爲流傳。「都市二胡」在二胡音樂領域裡創造了一個全新世界，具有都市文化的演奏格調，繼承國樂之優秀傳統，又能突破創新，把具有都市音樂美感以及都市人音樂心理、聽覺需求的樂曲「都市二胡音樂」走進現代都市生活中。把「都市二胡」更廣泛地在媒體、娛樂、商業不同範疇中使用。
現任香港二胡藝術中心主席，深圳市長青民族管弦樂團音樂總監及指揮，香港各界文化促進會榮譽顧問，王憓二十多年來任教於香港演藝學院、香港浸會大學、香港大學及香港中文大學。在教學、演出和創作之餘，編著出版有《都市二胡音樂曲集》 《二胡入門》(上、下冊400首》《二胡金曲集一移植改編港台流行歌曲選》(上 、 中、下冊450首)《二胡流行金曲150首》《二胡高胡曲集》《 二胡經典名曲一廣東音樂篇》《二胡小品100首》《二胡經典小品集》《視障人士二胡教程》等26部(其中部分與王國潼合編)。灌錄出版個人原創音樂大碟《夜曲》《雪花飘》《鄉愁》《心動》《動感之都》《北京.夢》《Love Fills The World》等，以及 《梁山伯與祝英台高胡協奏曲》《華夏魂-黃河協奏曲》《長城隨想二胡協奏曲》《 離鄉別井 》《一起走過的日子》、《我只在乎你》《Amazing Grace 》《My Memory 》等二胡演奏專輯CD、DVD45張。

王憓是首位錄製二胡版《李香蘭》的二胡演奏家，此版本自 2000 年至今在中、港、台、日仍廣泛流傳，被受讚賞。 2015年，王憓分別與黃凱芹、關淑怡舉行《此時情音樂會》及《感覺．國樂》，成為樂壇首位以二胡與流行樂結合，而舉行專場音樂會的二胡音樂家，在推廣二胡藝術上貢獻良多。80年代起，王憓為中央人民廣播電台録製多首二胡名曲， 並多次以專題節目形式介紹他的演奏。他錄製的「王國潼二胡音階練習」「二胡基礎教程」示範演奏錄音在台灣出版發行，廣受習琴者的歡迎。90年代初，他應香港藝術節、澳門國際音樂節及澳門中樂團邀請多次與樂團合作演出高胡協奏曲《梁山伯與祝英台》、中胡協奏曲《蘇武》、二胡協奏曲《新婚別》、板胡與樂隊《影調》墜胡與樂隊《河南牌子曲》等胡琴作品。
王憓在指揮樂隊方面亦頗有建樹，曾先後隨著名指揮家徐新、夏飛雲學習指揮。自1990年代以來，王憓先後指揮中國交響樂團、北京愛樂民族管弦樂團、廣東民族樂團等，為王國潼二胡獨奏錄製大量CD唱片，如《懷鄉曲》(二胡與交響樂團)、《 蘭花敘事曲(二胡與交響樂團)、《帝女花幻想曲》(二胡與民族管弦樂團)、《音畫一漁舟唱晚》(二胡與民族管弦樂團)、《蘭花花敘事曲》( 二胡與民族管弦樂團)、《懷鄉曲》(二胡與民族管弦樂團) 、《漱玉泉遐想》(二胡與民族管弦樂團)、《山謠》(二胡與民族管弦樂團)、《南國風情》(二胡 與民族管弦樂團)等。由他指揮樂團演奏和擔任協奏的唱片專輯有《蘭花敘事曲》(1996年);《長恨歌》——王國潼二胡音樂(1996年);《漱玉泉遐想》——王國潼二胡音樂十 首(1996年);《春郊試馬》——王國潼二胡音樂十二首最具代表性廣東音樂" 二胡與民族管弦樂隊版(1997年);《二泉映月》——王國潼二胡 音樂十首二胡曲(二胡與民族管弦樂隊版1998年);《滄海一聲笑》——民族管弦樂合奏專輯(1998年);《王國潼權威演繹劉天華》—— (二胡與民族管弦樂隊版2012年 );《歲月迴響》－王國潼80華誕紀念專輯(二胡與民族管弦樂團2018年)等。

此外，王憓指揮中國交響樂團和北京愛樂民族管弦樂團為著名古箏演奏家王中山、著名琵琶演奏家張強等灌錄了《草原小姊妹》、《戰颱風》、《雪山春曉》、《梁祝協奏曲 》等唱片。

#王憓 #都市二胡音樂創立人
​ #都市二胡音樂

【《二泉映月》與《寒春風曲》演繹之比較 — 王國潼二胡大師班】講解與示範演奏
時間：2024/04/21 (星期日) 早上 11:00am
場地：香港大會堂演奏廳 Hong Kong City Hall Recital Hall
票價：$800
門票現正城市售票網Urbtix公開發售
https://www.urbtix.hk/event-detail/11177

王國潼先生是當代二胡藝術巨匠、劉天華二胡學派的傑出代表，對二胡藝術演奏、教學、創作、樂器改良等全方位創新，拓展了演奏技法，提高了二胡藝術的表現功能、美學價值和文化內涵，開啓了二胡藝術的全新時代，是劉天華二胡藝術體系發展、豐富、完善的最高成就，對當代二胡藝術的發展，起到了全面、深度的導向作用，王國潼是國家"有突出貢獻的專家"稱號獲得者。被譽為"國寶級二胡大師"，"二胡藝術第三代第一人"。1960年於中央音樂學院畢業留校任教，曾擔任中國廣播民族樂團首席及藝術指導；中央音樂學院民樂系主任、教授；香港演藝學院中樂系主任及教授；浙江音樂學院特聘教授；現為中央音樂學院客座教授；中國音樂家協會二胡學會終身榮譽顧問等。

早在20世紀60年代就巳蜚聲樂壇，50年代末（學生時代）中央音樂學院指派王國潼和劉文金共同創作二胡新作品，王國潼創新的使用了快速自然跳弓等技巧與之密切配合 寫出了《三門峽暢想曲》初稿，後在作曲老師的指導下不斷加工修改後定稿，於1961年7月1日王國潼首演《三門峽暢想曲》極具光彩引起轟動，被譽為"開拓了二胡演奏新風格"、"是劃時代的里程碑。曾數十次應邀赴三十多個國家和地區演出、講學，並與世界各地多個著名樂團合作演出。

自70年代以來，先後錄製出版的唱片及音像製品有四十餘種，其中《二泉映月》獲 1989 年中國唱片總公司首屆“金唱片獎”。 王氏創編有數百首二胡曲和二胡練習曲，編著出版有《二胡音階練習》、《二胡快速技巧練習》、《劉天華二胡曲—王國潼演奏譜及其詮釋》 、《王國潼二胡作品集 》《王國潼二胡藝術文集》《王國潼二胡名曲演釋》等三十餘部。 其中《二胡練習曲選》及其《續集》，自1957年出版以來發行近百萬冊。

作爲二胡作曲家，王國潼的二胡曲創作自1965年改編《翻身歌》以來，創編作品公開發表的逾兩百首之多。 其中《懷鄉曲》《奔馳在千里草原》《喜看麥田千層浪》等樂曲流傳半個世紀，已經深入人心，成為一個時代難忘的旋律記憶。 90年代以來創作的《觀音頌》(又名《慈悲頌》) 《天問》《太行隨想》《山謠》《歲月迴響主題曲》《帝女花幻想曲》等作品，也依然受到海內外聽眾的喜愛。

王國潼改良後的＂方圓二胡＂系列胡琴相關專家稱之為＂王氏胡琴＂，系列中不同型製和特色胡琴分別稱之為＂王氏高胡＂、＂王氏二胡＂＂王氏低音二胡＂等。1985年四月中央音樂學院為這三種新型胡琴，舉行了科研成果技術鑑定會，1986年三項成果獲＂中國文化科技成果獎"。＂王氏胡琴＂實現了從四、五十代起二胡演奏家們對改良效果的願望，有些良好的效果是他們沒有想到的，這是二胡從結構、音質音色、藝術表現功能最成功的一次改良，對二胡藝術和民族樂隊的發展與完善產生了巨大深遠的影響。

王國潼在60多年的藝術生涯中，為二胡藝術做出了傑出的貢獻，其教學科研、改革樂器、培育人材、碩果累累。1992年獲國家人事部授予“有突出貢獻的中青年專家”稱號。2019年獲中國民族管弦樂學會評選為"傑出民樂教育家"。2020年獲香港星島新聞集團選舉體育、文化、演藝組別"傑出領袖獎"。他的藝術成就被列入多種典藉。

#王國潼二胡大師班 #二泉映月 #寒春風曲

【王憓二胡音樂欣賞 - 王憓二胡作品選】講解與示範演奏
時間：2024/04/06 (星期六) 晚上 7:30pm
場地：香港大會堂演奏廳 Hong Kong City Hall Recital Hall
票價：$580
門票現正城市售票網Urbtix公開發售
https://www.urbtix.hk/event-detail/11176

王憓是國際樂壇上極少數能擁有自己音樂品牌的二胡演奏家、作曲家。秉承其父國寶級二胡大師王國潼演奏及創作上的音樂教育理念，在繼承王氏精湛琴藝和掌握多種胡琴的基礎上，開拓了自己的藝術道路，成為擁有多方面才華的胡琴音樂家，及王國潼二胡藝術體系接班人與傳承者。

自幼在父親薰陶下，王憓三歲開始接觸二胡，五歲接受正規的音樂教育，後考入中央音樂學院附小及附中，隨劉明源、馬光陸多位名師學習多種弓弦樂器。 他的演奏曲目廣泛、風格形式各異，除二胡外，在高胡、板胡、墜胡、擂琴等胡琴樂演奏方面均具有相當造詣， 因而被樂評家評論為「這位頂尖音樂家在演奏多種胡琴方面的卓越表現，在演奏家中實屬罕見」、「最具演奏家的光彩」、「擁有突出的演奏魅力和音樂感」。

王憓是香港樂壇上首位即興演奏爵士樂風及首位以站立式在舞台上演出的二胡演奏家，他的原創音樂備受國際樂壇讚譽推崇，足跡遍及俄羅斯、奥地利、美國、英國、法國、日本、韓國、新加坡及泰國等地。他的「都市二胡音樂」廣泛地在媒體、娛樂、商業不同範疇中使用，作品達300多首，堪稱二胡創作與演奏家之首。

王憓“都市二胡音樂” 是極具創新的一種新樂風和新格調，具有柔美、純淨、平和、清新的高雅氣質及藝術魅力，王憓在二胡音樂領域裡創造出一個全新的世界，確立了王憓成為"都市二胡音樂"領軍人物和開拓者的歷史地位。

王憓2006年獲中國教育部、文化部授予「二胡專業優秀指導老師獎」，2017年獲亞太文化創意產業總會頒獎“香港文化創意產業大獎”，2021年獲首屆中國表演藝術共和獎頒發之[全國 十大表演獎]。 其原創音樂《秋意濃》獲香港作曲家及作詞家協會頒發「本地正統音樂最廣泛演出獎」、《愛的路上你和我》獲日本輕井澤情歌獎和最優秀歌曲獎。王憓創作的「岩手夜曲」，是向世界出發，宣揚環保意識與和平的頌歌。由於樂曲柔美平和，更有令人浄化和治癒心靈的感覺，因而被全球音樂人改編爲不同器樂、聲樂的版本，廣爲流傳。他的演奏及音樂更被廣泛用在電影、電視配樂中。

王憓二十多年來任教於香港演藝學院、香港浸會大學、香港大學及香港中文大學，自90年代起編著出版二胡曲集及教材26部，錄製出版CD、DVD45張。編著有《都市二胡音樂曲集》 《二胡入門》(上、下冊400首)《二胡金曲集一移植改編港台流行歌曲選》(上 、 中、下冊450首)《二胡流行金曲150首》《二胡高胡曲集》《 二胡經典名曲一廣東音樂篇》等(其中部分與王國潼合編)。灌錄出版個人原創音樂大碟《夜曲》《雪花飘》《鄉愁》《心動》《動感之都》《北京.夢》《Love Fills The World》等，以及 《梁山伯與祝英台高胡協奏曲》《華夏魂-黃河協奏曲》《長城隨想二胡協奏曲》《 離鄉別井 》《一起走過的日子》、《我只在乎你》《Amazing Grace 》《My Memory 》《滄海一聲笑》等演奏及指揮專輯。

王憓是首位錄製二胡版《李香蘭》的二胡演奏家，此版本自 2000 年至今在中、港、台、日仍廣泛流傳，備受讚賞。 2015年，王憓分別與黃凱芹、關淑怡舉行《此時情音樂會》及《感覺．國樂》，成為樂壇首位以二胡與流行樂結合，而舉行專場音樂會的二胡音樂家，在推廣二胡藝術上貢獻良多。

80年代起，中央人民廣播電台多次以專題節目形式介紹王憓的演奏，他錄製的「王國潼二胡音階練習」「二胡基礎教程」示範演奏錄音在台灣出版發行，廣受習琴者的歡迎。90年代初，澳門國際音樂節及澳門中樂團多次邀請他與樂團合作演出高胡協奏曲《梁山伯與祝英台》、中胡協奏曲《蘇武》、二胡協奏曲《新婚別》、板胡與樂隊《影調》墜胡與樂隊《河南牌子曲》等各種胡琴作品。王憓集演奏、作曲、指揮於一身，自90年代以來，他先後指揮北京愛樂民族管弦樂團，中國交響樂團，廣東民族樂團為王國潼等著名演奏家錄製了近200多首樂曲和 許多廣受歡迎的唱片，至今34年來一直活躍於國際音樂舞台。

王憓現任香港二胡藝術中心主席，深圳長青民族管弦樂團音樂總監兼指揮，香港各界文化促進會名譽顧問等。

#王憓 #都市二胡音樂創立人
​ #都市二胡音樂

【王憓二胡音樂欣賞 - 王憓二胡作品選】講解與示範演奏
時間：2023/11/05 (星期日) 晚上 7:30pm
場地：香港大會堂演奏廳 Hong Kong City Hall Recital Hall
票價：$580
門票現正城市售票網Urbtix公開發售
https://www.urbtix.hk/event-detail/10649/

王憓是國際樂壇上極少數能擁有自己音樂品牌的二胡演奏家、作曲家。秉承其父國寶級二胡大師王國潼演奏及創作上的音樂教育理念，在繼承王氏精湛琴藝和掌握多種胡琴的基礎上，開拓了自己的藝術道路，成為擁有多方面才華的胡琴音樂家，及王國潼二胡藝術體系接班人與傳承者。

自幼在父親薰陶下，王憓三歲開始接觸二胡，五歲接受正規的音樂教育，後考入中央音樂學院附小及附中，隨劉明源、馬光陸多位名師學習多種弓弦樂器。 他的演奏曲目廣泛、風格形式各異，除二胡外，在高胡、板胡、墜胡、擂琴等胡琴樂演奏方面均具有相當造詣， 因而被樂評家評論為「這位頂尖音樂家在演奏多種胡琴方面的卓越表現，在演奏家中實屬罕見」、「最具演奏家的光彩」、「擁有突出的演奏魅力和音樂感」。

王憓是香港樂壇上首位即興演奏爵士樂風及首位以站立式在舞台上演出的二胡演奏家，他的原創音樂備受國際樂壇讚譽推崇，足跡遍及俄羅斯、奥地利、美國、英國、法國、日本、韓國、新加坡及泰國等地。作品達300多首，堪稱二胡創作與演奏家之首。

王憓“都市二胡音樂” 是極具創新的一種新樂風和新格調，具有柔美、純淨、平和、清新的高雅氣質及藝術魅力，王憓在二胡音樂領域裡創造出一個全新的世界，奠定了他成為 "都市二胡音樂" 開拓者的地位。

王憓榮獲中華人民共和國教育部、文化部授予「二胡專業優秀指導老師獎」及「香港文化創意產業大獎」。 其原創音樂《秋意濃》獲香港作曲家及作詞家協會頒發「本地正統音樂最廣泛演出獎」、《愛的路上你和我》獲日本輕井澤情歌獎和最優秀歌曲獎。王憓創作的「岩手夜曲」，是向世界出發，宣揚環保意識與和平的頌歌。由於樂曲柔美平和，更有令人浄化和治癒心靈的感覺，因而被日本音樂人改編爲不同器樂、聲樂的演奏版本，廣爲流傳。他的演奏及音樂更被廣泛用在電影、電視配樂中。

「都市二胡」在二胡音樂領域裡創造了一個全新世界，具有都市文化的演奏格調，繼承國樂之優秀傳統，又能突破創新，把具有都市音樂美感以及都市人音樂心理、聽覺需求的樂曲「都市二胡音樂」走進現代都市生活中。把「都市二胡」更廣泛地在媒體、娛樂、商業不同範疇中使用。

現任香港二胡藝術中心主席，香港各界文化促進會名譽顧問，王憓二十多年來任教於香港演藝學院、香港浸會大學、香港大學及香港中文大學。在教學、演出和創作之餘，編著出版有《都市二胡音樂曲集》 《二胡入門》(上、下冊400首》《二胡金曲集一移植改編港台流行歌曲選》(上 、 中、下冊450首)《二胡流行金曲150首》《二胡高胡曲集》《 二胡經典名曲一廣東音樂篇》等22部(其中部分與王國潼合編)。灌錄出版個人原創音樂大碟《夜曲》《雪花飘》《鄉愁》《心動》《動感之都》《北京.夢》《Love Fills The World》等，以及 《梁山伯與祝英台高胡協奏曲》《華夏魂-黃河協奏曲》《長城隨想二胡協奏曲》《 離鄉別井 》《一起走過的日子》、《我只在乎你》《Amazing Grace 》《My Memory 》等二胡演奏專輯。

王憓是首位錄製二胡版《李香蘭》的二胡演奏家，此版本自 2000 年至今在中、港、台、日仍廣泛流傳，被受讚賞。 2015年，王憓分別與黃凱芹、關淑怡舉行《此時情音樂會》及《感覺．國樂》，成為樂壇首位以二胡與流行樂結合，而舉行專場音樂會的二胡音樂家，在推廣二胡藝術上貢獻良多。

80年代起，王憓為中央人民廣播電台録製多首二胡名曲， 並多次以專題節目形式介紹他的演奏。他錄製的「王國潼二胡音階練習」「二胡基礎教程」示範演奏錄音在台灣出版發行，廣受習琴者的歡迎。90年代初，他應澳門國際音樂節及澳門中樂團邀請多次與樂團合作演出高胡協奏曲《梁山伯與祝英台》、中胡協奏曲《蘇武》、二胡協奏曲《新婚別》、板胡與樂隊《影調》等胡琴作品。

【華音網 : 八面來風 - 廣東音樂研究 2023年 第一期】
論《三門峽暢想曲》在二胡發展中的歷史地位 - 潘方聖 文 (著名音樂學者)


我國二胡發展的歷史不算長。 且不說從世界範圍來看，拉弦樂器的出現都是較晚的，最早出現的都是打擊樂器、吹奏樂器與彈奏樂器等。 這是因為吹奏樂器與彈奏樂器的音位是相對固定的，因此，還是比較善於操作的。 而拉弦樂器除了空弦按其他樂器來定之外，其他的旋律音都是要根據自己耳音來操作固定的，因而屬於難度較大的一種樂器演奏，更不用說當時人們耳音聽到音 的旋律是怎樣的了。
現在，我們所稱的“二胡”，在20世紀20年代前後，大致還沒有這樣一個樂器名稱，它是被稱作“南胡”的，顧名思義也就是相對於所謂“北胡”而言的。 其實，我們今天胡琴類樂器的起源，最早就是從西、北方向外族、外國傳入進來的。 這樂器一旦到了華夏大地，就像是如魚得水那樣獲得了極大的發展。 因為，從語言方面來看，自元代以來我國形成了廣大的北方方言區，胡琴在北方的發展也就普遍開花、種類繁多、音色各異。 尤其是自明清以來，隨著我國曲藝、戲曲音樂的蓬勃發展，比較典型的就是像板胡、墜胡、四胡等拉弦樂器，就成為了胡琴類樂器的主流。 後來向江南地區發展出現了南胡，以致於後來再進一步由南胡發展出了越胡、申胡等戲曲主伴拉奏樂器。 而更南方的嶺南與潮汕等地區，早期發展出了二弦、椰胡、冇胡等拉弦樂器。 因此，可以說至20世紀20年代前後，從全國來說，南胡並不在胡琴類中佔有主要的地位。 但值得注意的是，由於南胡的定弦不高不低、使用的音域、音區適中，音色、音量平和，這就為它日後成為一件獨奏拉弦樂器的崛起，奠定了十分良好的基礎。 而南胡真正出現的轉機，則是在20世紀20年代前後，江陰（歷來屬無錫管轄）、無錫等地出現了周少梅、劉天華以及華彥鈞（阿炳）等演奏大家，一下子把南胡的地位 提升到了我國胡琴類樂器的首位。 之後，將「南胡」改名為「二胡」。 這個「二胡」名稱也常成為胡琴類拉弦樂器的泛稱，於是，也就涵蓋了整個胡琴界，但其代表就是以前的南胡，直到後來這一稱呼才成為今天「二胡」的專稱。 當然，其間有一個很重要的原因，就是一種樂器要有起色，首先要成為獨奏樂器，再好的伴奏樂器從樂器學的角度來看，是不可能成為一門獨立樂器演奏藝術的。 例如，在世界範圍中，像小提琴之所以成為一門獨奏樂器藝術，技巧及其難度的增加，是其極為重要的方面。 自從義大利小提琴演奏家帕格尼尼（1782-1840），對小提琴演奏技術進行了許多的創新，才大大提升了小提琴作為一門獨奏樂器藝術的地位。 同樣，蕭邦（1810-1849）、李斯特（1811-1886）對鋼琴藝術發展的貢獻也是如此。 那麼，對於初創時期的「二胡」來說，南胡的主要流行地區江陰的周少梅，在那時已有「三把頭胡琴」之譽，這並不僅僅是運用幾個把位的演奏技巧，而是 涉及到將整個二胡提升到獨奏樂器的地位問題。 劉天華與華彥鈞更是透過作品的創新，鞏固了這項樂器的藝術地位。 因此，我們可以說到了20世紀20年代前後，是「二胡」嶄露頭角成為我國主要拉弦樂器的開創時期，成就了一門獨奏拉弦樂器的藝術之路。 當然，要說到成為一門獨奏樂器藝術，那時二胡的技巧還遠未達到十分成熟的地步，成功的作品也還豎非常之少。 例如，在定弦與調性方面，主要僅是1-5和5-2兩種定弦法，調性運用也很貧乏，技巧運用的難度也不是很高，以作品而言基本上還是屬於傳統範圍 的整理、編曲、革新的層面。 直到1960年代，以劉文金創作以及王國潼參與並演奏的《三門峽暢想曲》的出世，二胡的發展才具有了類似小提琴帕格尼尼式的飛躍，進入了二胡成為一門獨奏藝術所需要 的作品與演奏的新時代。 首先，從作品的定弦和調性層面上講，作為一門獨奏樂器藝術，此曲的出世開創了後來眾多二胡獨奏曲或協奏曲之先河。 此曲開始是速度自由、遼闊的【引子】，用1=F的6-3定弦演奏，這在之前二胡的調性運用中，雖已有所開拓但並不多見，運用精彩的則更 少。 從這一【引子】已可看出，明顯是受到某些小提琴樂曲【引子】的影響。 然後，第一段的主題是活躍的、舞蹈性的【快板】旋律，轉入1=G的5-2定弦演奏：
這個主題旋律已與傳統旋律不太一樣了，尤其是後面複奏段的加花旋律，具有獨奏曲風格的音調與技巧運用。 而第二段歌唱進行曲風的對比舒展段落，更似一種發自內心的感概：

然後，第三段又轉入了1=F的6-3定弦柔和的、小調性的變奏段落，與第一段呈現旋律形成了鮮明的對比：

這是運用不同調性的模仿性旋律，以從側面來豐富樂曲主題的音樂形象。 而第四段則是進入了【中板】，卻突然轉入了運用1=bB的37定弦，這可謂是一個大膽的創舉。 二胡在之前幾乎沒有出現過用如此定弦演奏的樂曲，即使像前面F調的6-3定弦在那時也是很少運用的，更不要說是運用bB調的這種定弦演奏了。 說明作曲者已經掌握了西洋作曲的多調性運用法，於是，在二胡上促使其向獨奏拉弦樂器藝術的發展：

接著，是那富有表情地、無比讚美地高音旋律樂句，旋律寫得非常流暢生動，演奏更是充滿了激情，它極大地抒發了人們對三門峽工程的由衷讚歎！ 如此雄偉的水庫，猶如祖國的銅牆鐵壁，屹立在億萬人民的面前，讓詆毀和唱衰我們偉大事業的小丑們索索發抖吧！ 而後，是加花復奏了前面的【中板】旋律，但更為生動、靈現。 進入了第五段，這是一段熱情、樂觀、靈巧的【小快板】，密集加花的旋律節奏，把樂曲推向了輝煌的高潮，其間，還出現了通常獨奏樂曲所必須具有的那種 激情式的【華彩樂段】，這也是明顯吸收西洋小提琴等獨奏器樂曲的特點，取得了極佳的藝術效果：

第六段是再現段，最後是尾聲段，密切的16分音符推進，有著獨奏樂曲「炫技」的極大成分，這是現代樂器獨奏曲所必須的，由此，樂曲也就開創了二胡 現代獨奏曲的先河。
那麼，再從王國潼的二胡演奏來說，他參與創作及演奏的此曲也即是他的成名之作，從20世紀60年代初前後開始，因《三門峽暢想曲》的凌空出世，使得中國 二胡演奏藝術才談得上進入了一個嶄新的發展層面──那就是真正地成為一種世界意義上的獨奏樂器。 可以說世界上有拉弦樂器之王的小提琴獨奏藝術，中國有二胡獨奏藝術，這是中國音樂發展史上，相當了不起的大事。 同樣，在當時與此相媲美的就是呂紹恩創作、劉德海獨奏的現代琵琶獨奏曲《狼牙山五壯士》，這兩曲隨之成為中國民族樂器獨奏藝術的雙璧，產生了具有劃時代意義的影響。 可以說這些都是中國樂器真正成為獨奏藝術起步時代，已經取得了與以往不可比擬的巨大成就。 《三門峽暢想曲》的創作成功，自然作曲家劉文金奪得首功，但與二胡演奏家王國潼的參與及精湛的演奏功力密不可分的。 尤其是王氏吸取了小提琴上的許多技法在二胡上率先運用，例如，快速的自然跳弓和超越傳統二胡演奏運弓力度等新的音樂表現手段，給人留下了難以忘懷的印象。 以往我們一直強調民族樂器的旋律性，很少提及作為一門獨奏樂器所必須的技術與技巧性，其實此類看法是有所偏頗的。 實際上這二者是並不矛盾對立的，像上面提到的帕格尼尼以及肖邦、李斯特等那樣，他們鑄就的樂器獨奏藝術，不僅樂曲旋律流暢而且演奏技巧嫻熟，甚至很多炫技式的 部分就是要讓人造成樂器獨奏的深刻印象，發揮樂器本身所具有的最大能量，從而使得這些作品與演奏都牢牢站穩了腳跟。 從王氏以後出現的不少的二胡作品，包括獨奏曲和協奏曲等，都已充分說明這種二胡發展的方向是成功的，是朝著奔向世界獨奏樂器所共同發展目標的，王氏之 初創功不可沒。 現在，再回憶此曲誕生的那個年代，任何新生事物的出現，不僅要具有那種超前的意識，而且，更要有不怕失敗勇於獻身的精神。 此曲誕生之時恰逢首屆二胡比賽前後，不少人包括一些評審對《三門峽暢想曲》及其首演者都不是那樣很理解的，這些，看來也是十分正常的。 但是，這種拓荒性的藝術實踐，在歷史發展的長河裡經受住了垂練與考驗。 隨著時間的推移和時代的進步，現在再回過頭來看，這正是二胡藝術發展中跨出的非常關鍵、非常重要的一步。 說其自劉天華之後，二胡發展的另一個里程碑並不為其過。
王氏自1960年以優異成績提前畢業於中央音樂學院後留校執教。 1972年任中國廣播民族樂團首席二胡，後任藝術指導。 1983年任中央音樂學院民樂系主任。 值得指出的是，自1990年代後，王氏將在北方取得的成功經驗，開始橫掃我國南北二胡界，尤其是把二胡獨奏藝術帶到了嶺南和香港等地區，1991年應邀擔任香港演藝學院 中國音樂顧問，1992年任該院中樂系主任。 他的後半生就此與廣東地區結下了不解之緣，繼續發揮對推動二胡藝術發展而貢獻力量。
憶往昔！ 任何歷史發展中扮演重要角色的人，必然會留下深刻的時代腳印。 不管你所專門研究領域的大小，只要全心全意深耕於此，必然會有所收穫，必然會被歷史所銘記！

#廣東音樂研究 #潘方聖 #三門峽暢想曲 #王國潼

論《三門峽暢想曲》在二胡發展中的歷史地位 (根據著名音樂學者潘方聖原文節選)
【 #香港各界文化促進會 第二十六期《文化專訊》】

#王國潼香港各界文化促進會榮譽顧問
#王憓香港各界文化促進會榮譽顧問

王國潼是二胡藝術發展的領軍人物，上世紀60年代第一版的《三門峽暢想曲》(周廣仁鋼琴伴奏)這首王國潼的代表作影響了幾代人，被譽「二胡劃時代里程碑」；自60年代起王國潼的二胡演奏響遍大江南北，也因此曲中王國潼開創採用的跳弓、快弓技巧，開拓了二胡演奏的新風格。成為歷史上開創二胡快速演奏技巧第一人。

上世紀20年代前後，是“二胡”嶄露頭角成為我國主要拉弦樂器的開創時期，成就了一門獨奏拉弦樂器的藝術之路。當然，要說到成為一門獨奏樂器藝術，那時二胡的技巧還遠未達到十分成熟的地步，成功的作品也還非常之少。從上世紀60年代初前後開始，因《三門峽暢想曲》的橫空出世，使得中國二胡演奏藝術才談得上進入了一個嶄新的發展層面——那就是真正地成為一種世界意義上的獨奏樂器。可以說世界上有拉弦樂器之王的小提琴獨奏藝術，中國有二胡獨奏藝術，這是中國音樂發展史上，相當了不起的一件大事。同樣，在當時與此相媲美的就是呂紹恩創作、劉德海獨奏的現代琵琶獨奏曲《狼牙山五壯士》，這兩曲隨之成為中國民族樂器獨奏藝術的雙璧，產生了具有劃時代意義的影響，亦可以說這些都是中國樂器真正成為獨奏藝術起步時代，已經取得了與以往不可比擬的巨大成績。

《三門峽暢想曲》的創作成功，自然作曲家劉文金奪得首功，但與二胡演奏家王國潼的參與及精湛的演奏功力密不可分的。尤其是王氏吸取了小提琴上的很多技法在二胡上率先運用，例如，快速的自然跳弓和超越傳統二胡演奏運弓力度等新的音樂表現手段，給人留下了難以忘懷的印象。從王國潼後來創作的不少二胡作品，包括獨奏曲和協奏曲等，都已充分說明這種二胡發展的方向是成功的，是朝著奔向世界獨奏樂器所共同發展目標的，王氏之初創功不可沒。 現在，再回憶此曲誕生的那個年代，任何新生事物的出現，不僅要具有那種超前的意識，而且，更要有不怕失敗勇於獻身的精神。此曲誕生之時恰逢首屆二胡比賽前後，不少人包括一些評委對《三門峽暢想曲》及其首演者都不是那樣很理解的，這些，看來也是十分正常的。 但是，這種拓荒性的藝術實踐，在歷史發展的長河裡經受住了銼練與考驗。 隨著時間的推移和時代的進步，現在再回過頭來看，這正是二胡藝術發展中跨出的非常關鍵、非常重要的一步。說其自劉天華之後，二胡發展的又一里程碑並不為其過。

王氏自1960年以優異成績提前畢業於中央音樂學院後留校執教。1972年任中國廣播民族樂團首席二胡，後任藝術指導。1983年任中央音樂學院民樂系主任。值得指出的是，自上世紀90年代後，王氏將在北方取得的成功經驗，開始橫掃我國南北二胡界，尤其是把二胡獨奏藝術帶到了嶺南和香港等地區，1991年應邀擔任香港演藝學院中國音樂顧問，1992年任該院中樂系主任。他的後半生就此與廣東地區結下了不解之緣，繼續發揮著對推動二胡藝術發展而貢獻力量。

憶往昔！任何歷史發展中發揮過重要作用的人，必然會留下深深的時代腳印。不管你所專研領域的大小，只要是全心全意深耕於此，必然會有所收穫，必然會被歷史所銘記！

《三門峽暢想曲》音樂欣賞：
https://www.youtube.com/watch?v=yRjxV8EfYS8
https://www.youtube.com/watch?v=7ij8CN1Olf0

香港各界文化促進會 第二十六期《文化專訊》:
http://hkca.org.hk/2023/06/05/%e6%96%87%e5%8c%96%e5%b0%88%e8%a8%8a%e7%ac%ac%e4%ba%8c%e5%8d%81%e5%85%ad%e6%9c%9f/

【戲曲品味 operapreview.com 2023-09-05】王憓的都市情味

二胡和不同樂器配搭，中西皆可包容，這是它的神奇。個人較喜歡二胡和鋼琴的組合，兩種音色不同的樂器，各有自己的天地，當碰撞在一起的時候，卻產生一種神奇的魅力，彼此吸引、交融、演化，互相帶領去到另一種境界。

王憓的《岩手夜曲》第一次觸動我的，是他溫柔細膩的二胡音樂，在明亮穩健的琴音應合中，一唱一和地盡訴都市人的情懷，二胡可以如斯浪漫！一首都市二胡之歌，開創了全新的二胡音樂世界。

年前王憓和當代鋼琴家張韜合作，展演的十首曲目滲透著他創作的新思維和融入時代的獨有見地。生活在大都市，他不但有音樂家的靈敏觸覺，有詩人的傷春感懷，更有現代青年的時尚氣質，他對自己的生活空間有深刻的感覺，在繁忙的都市生活中，心靈世界別有洞天，有幸福、有歡情，也有寂寞和等待，這種種感覺，皆在他的都市二胡音樂中流淌迴旋。

由開場曲《感覺》開始，平靜和諧的旋律，給人帶來寬快舒坦的心情，二胡和鋼琴兩個聲音互相和應，輕輕地撫摸都市人受傷的心靈，悲情也成為一種浪漫。

《沉思》讓我想起奧古斯特．羅丹的傑作「沉思者」，一尊低頭托腮的雕像，叫人回顧文藝復興時代一路走來的風光；王憓沉思的是甚麼？創造這麼一個寧謐深邃的意境，是思考人和都市的命運，探索感情的歸宿，抑或是創作之路的回顧與前瞻？

人生的信念與堅持，如夢如煙的愛情，現代人的坦蕩情懷，以至大自然的景緻，他的表達都是這麼怡然、淡然，從心而發，沒有絲毫矯飾。弦音和琴音輕輕的呼喚，沒有刻意賣弄技巧，卻以簡約的弓弦技法呈現高深的演奏藝術，到最後的《都市幻想曲》才傾注一點激情，作為音樂會的總結。

空氣中彌漫著祥和、寧靜、舒心和暢快，如行雲流水凝注聽眾的心神，在這裡沒有古與今、中或西。音樂本來就是人類共通的語言，在這裡我找到原始的音樂感，找到都市人共有的情味。

當晚最特出的一支曲《禪》，忽然覺得，聽這場音樂會就有點像「坐禪」。禪是甚麼？禪不是超凡脫俗的高僧修行，禪是生活，怎樣看待生活，就是怎樣的禪味。王憓的禪味也就是他的生活態度，平淡、自然、隨心所欲。
文：廖妙薇

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#王憓都市二胡音樂會
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#王憓 #張韜 Tao Chang

王憓的都市情味 二胡和不同樂器配搭，中西皆可包容，這是它的神奇。個人較喜歡二胡和鋼琴的組合，兩種音色不同的樂器，各有自己的天地，當碰撞在一起的時候，卻產生一種神奇的魅力，彼此吸引、交融、演化，互相帶領去到另一種境界。...