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🎤 “Scopri la Tua Voce” con lezioni di Canto Private a Colli Aniene, Roma! 🎶

Che tu sia un principiante o un cantante esperto, le mie lezioni sono fatte su misura per te. In un ambiente accogliente e senza giudizi, potrai esprimerti liberamente, lavorare sulla tecnica e coltivare la tua passione.

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Scopri Come: La Musica dà il Ritmo alle nostre Azioni!

Hai mai acceso un album dei Red Hot Chili Peppers per affrontare le "pulizie di casa" con grinta?

La musica non è solo intrattenimento, ma una vera forza motrice che dà ritmo alle nostre giornate, dal lavoro alla palestra.

Scopri le sorprendenti origini dei canti di lavoro, l’evoluzione verso i brani di protesta e come oggi la musica ci accompagna anche nello smart working.

Lasciati ispirare dalla storia millenaria che rende ogni azione più leggera e coinvolgente.

E tu che brano scegli per la tua colonna sonora?

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Vuoi emergere come artista, ma in qualche modo ti trovi impantanato e non riesci a creare un progetto concreto?

Inizia a trovare quali sono i tuoi punti di forza e amplificali, poi trova i tuoi punti deboli e cerca in tutti i modi di svilupparli, studiando e mettendoti in discussione.

Non perdere altro tempo, per realizzare un sogno bisogna sporcarsi le mani tutti i giorni da subito!

E tu ti stai già dando da fare per sviluppare il tuo progetto artistico?

In questo mondo di abbondanza di prodotti e quindi anche di musica, la ricerca è fondamentale! Non fermiamoci solo a quello che ci propina il mainstream.... Musica bella si continua a farla anche ora, solo che è diluita nel marasma!

Leggo di continui paragoni fra la musica attuale e quella del passato, paragoni che secondo me non hanno senso di esistere.

Ogni artista ha la sua storia, la sua età, la sua epoca, la sua vita, la sua unicità. Nessuno è uguale ad un altro, come nessuna epoca storica è uguale ad un'altra, sono paragoni che secondo me non hanno senso.

I tempi odierni sono molto diversi dalle epoche passate, così come quelle erano diverse dalle precedenti.

È vero che oggi molti artisti e band di successo hanno degli autori internazionali che li aiutano a scrivere, questo oggi succede normalmente quando diventi un fenomeno mondiale, succede anche ai grandi nomi del rock, del pop e ad altri.

In altre epoche il brano era scritto dalla band, autori esterni non ci entravano e non erano nemmeno desiderati.

Ma non è una regola che vale per tutti, succede quando raggiungi livelli tali, che allora è probabilmente giusto che tu venga aiutato da professionisti, in America succede spesso.

Ma, ripeto, non è una regola e anche quando succede, spesso non viene ufficializzata.

Questo non toglie nulla alle odierne band o artisti di successo, è il mondo musicale che oggi è cosi.

Un domani il mondo musicale si evolverà di nuovo e diventerà qualcos'altro.

Purtroppo in Italia musicalmente siamo rimasti troppo ancorati al passato e questo è uno dei nostri grandi problemi.

Soprattutto le generazioni adulte, spesso hanno poca sopportazione e poco riguardo verso la musica attuale.

Che non per forza è solo la Trap o il Rap o il Pop.

In ogni genere musicale, oggi, ci sono fior di brani, di album, di artisti, di band da ascoltare, anche del vostro genere preferito, sia esso il Rock, il Prog, il Soul o altro.

Per scoprirli però bisogna aver la voglia di andare oltre i soliti brani e album consumati da una vita e anche oltre i soliti network radiofonici e le tv.

Là fuori c'è grande musica attuale, non c'è solo quella del passato in cui molti si sono rinchiusi.

Quando usciremo dal passato e torneremo a vivere il presente e a farci ispirare dal presente in maniera importante, allora probabilmente ci sarà una svolta fondamentale per tutti.

VOLUME E DANNEGGIAMENTI VOCALI: LE PREOCCUPAZIONI DELLE SALE PROVE AD ALTO VOLUME

Proprio ieri ad una prima lezione si è presentato un ragazzo palesemente disfonico, e parlando un po' con lui è emerso che, essendo un cantautore, passa molte ore con i suoi musicisti in sala prove. La sala prove è uno spazio sacro dove le Band trovano ispirazione e affinano il loro suono. Però spesso c'è un grande inconveniente, il desiderio di suonare forte. Questo porterà inevitabilmente a suonare con volumi eccessivamente alti, un problema che può avere gravi conseguenze sopratutto per i cantanti. In questo articolo, esploreremo l'importanza di trovare un equilibrio tra la voglia di fare musica, la protezione vocale e aggiungerei anche la protezione del nostro udito.

IL RICHIAMO DEL VOLUME ELEVATO
Per mia esperienza, di solito in sala prove si inizia con dei volumi abbastanza bilanciati. Poi piano piano i vari strumentisti iniziano a suonare sempre più forte, magari durante l'assolo di chitarra, il batterista inizia picchiare sempre più forte e così tutti pian piano alzano i propri volumi. Ma il cantante per sovrastare gli altri strumenti dovrà utilizzare un volume più alto, andando così ad aumentare la pressione sottoglottica. Questo però porta gravi ripercussioni soprattutto alle nostre corde vocali.

LE CORDE VOCALI - IL BENE PIÙ PREZIOSO PER UN CANTANTE
Le corde vocali sono una straordinaria opera della biologia umana, è ciò che ci permette di comunicare con il resto del mondo. Possono farci esprimere in maniera delicata o potente, in frequenze alte o basse, ma soprattutto ci fanno comunicare le nostre emozioni. Per questo dobbiamo avere un grande rispetto per loro poiché, sopratutto per un cantante, è il bene più prezioso.

LE CONVINZIONI SBAGLIATE
Spesso, alcuni cantanti credono che cantare più forte significhi cantare meglio “perché così il timbro è più figo”. Tuttavia, la vera “figaggine vocale” risiede nella tecnica e nel controllo, non nella forza bruta. Cantare sforzandoci per sovrastare l’alto volume può portare a tensioni e sforzi che potrebbero portare a danneggiamenti alla voce.

LE CONSEGUENZE DANNOSE
Lesioni Vocali: L'uso eccessivo o improprio della voce in ambienti ad alto volume può portare a lesioni alle corde vocali come edemi, emorragie, noduli o polipi. Queste condizioni richiedono spesso l'intervento di un logopedista o nei casi più gravi di un intervento chirurgico.
Perdita di Flessibilità e Gamma: L'abuso vocale può portare a una perdita di flessibilità e di gamma vocale e aria nella voce. I cantanti potrebbero sperimentare difficoltà nel raggiungere note alte o basse e perdere la loro agilità vocale.
Affaticamento Vocale Cronico: L'uso fatto male ed eccessivo della voce può causare affaticamento vocale cronico, rendendo difficile eseguire in modo consistente e di qualità la nostra performance. Questo può essere anche il precursore di una lesione vocale.
Perdita di Espressione Musicale: L’affaticamento o peggio le lesioni vocali possono limitare la capacità di esprimersi musicalmente, portando a una frustrazione crescente nonché una situazione di salute compromessa.

TROVARE L'EQUILIBRIO
Mantenere un ambiente di sala prove con volumi non eccessivi è fondamentale per proteggere le corde vocali dei cantanti.
Utilizzare un monitor esclusivo per il cantante dove può regolarsi da solo il volume degli altri strumenti, oppure usare gli “In Ear Monitor” anche se consigliati sopratutto per i Live e al massimo per le prove generali.
Si potrebbe comprare dei tappi taglia decibel che ci permetteranno di sentire tutti quanti ma con meno volume, il pericolo che però sta dietro l'angolo è quello di spingere troppo perché non riusciamo a sentirci bene, quindi non è consigliatissimo per i cantanti.
La soluzione migliore sarebbe quella di spiegare ai vari strumentisti di suonare piano. Si potrebbe suonare con una batteria elettronica, potendo così regolare i volumi, ma non sempre in sala prove sono disponibili (e non tutti i batteristi sono disposti a suonarle).
Parlando con alcuni produttori sono venuto a a sapere che alcuni di loro in sala prove fanno suonare i batteristi con delle federe da cuscino sopra per ottundere soprattutto il suono dei piatti e del rullante, certo potrebbe sembrare una soluzione estrema, ma se serve per preservare la voce di un cantante si può tenere in considerazione.

QUINDI:
Prendersi cura della propria voce per un cantante è una priorità, dobbiamo fare di tutto per difenderla e utilizzarla con consapevolezza. Fondamentale per chi canta è quello di saper gestire il proprio strumento e questo può essere acquisito andando a lezione di canto da una guida esperta.
Non fatevi travolgere dalla passione senza essere preparati, prima di avere un timbro figo, occorre sapere come utilizzare la voce al meglio e poi non dimenticatevi di controllare i volumi delle vostre sale prove.

Non sacrificate la vostra voce ma accuditela.

Un saluto, �Michael Massarenti.

CREARE UNA CANZONE - SONGWRITING VS PRODUZIONE
DUE FASI DISTINTE DA NON CONFONDERE

In questi ultimi periodi navigando online e parlando con i miei allievi cantautori mi sono accorto della difficoltà di comprensione (sopratutto tra i più giovani) della differenza tra lo scrivere una canzone e il produrla. Probabilmente questo è dato dalla facile fruizione di strumenti casalinghi per la produzione come computer e programmi dedicati, che a volte mescola le due fasi confondendole tra loro.
Da tenere a mente, è che la creazione di una canzone è un processo articolato che coinvolge diverse fasi, ognuna delle quali richiede competenze specifiche e un approccio diverso. In questo articolo, esploreremo le differenze fondamentali tra queste due fasi e come ciascuna contribuisca al risultato finale di una canzone.

SONGWRITING:
Il Songwriting ovvero la scrittura di una canzone è di solito il primo passo fondamentale nel processo di creazione. Implica la scrittura di un testo, della melodia, ed entrambi ci trasmetteranno un messaggio o una storia.
Ecco alcune considerazioni importanti riguardo la scrittura di una canzone:
Testo: La scrittura di testi coinvolge la creazione di parole che possono evocare emozioni, raccontare una storia o esprimere un'idea. I testi sono spesso il cuore emotivo di una canzone e sono essenziali per connettersi con l'ascoltatore.
Melodia: La melodia è uno degli elementi fondamentali per la creazione musicale perché ci aiuta a definire lo stile e l'atmosfera della canzone e soprattutto sarà il fattore che farà ricordare più facilmente la nostra canzone.
Struttura: La struttura di una canzone può variare, ma di solito comprende strofe, ritornelli e a volte possiamo trovare un bridge, uno special, dei pre ritornelli, ecc…. Questi elementi forniscono l'impalcatura dove poi andremo a disporre il nostro testo e la melodia.
Armonia e Ritmo: questi due elementi sono il mare dove galleggia la nostra melodia. Una buona comprensione di questi elementi ci permette di trovare soluzioni musicali coinvolgenti (c’è da dire che questi due fattori possono essere modificati in fase di produzione).

PRODUZIONE di una Canzone:
Dopo che la canzone è stata scritta, la produzione diventa la fase successiva e altrettanto cruciale. Questa fase coinvolge l'arrangiamento, la registrazione e la miscelazione dei componenti musicali. Di seguito, alcune considerazioni importanti riguardo alla produzione di una canzone:
Arrangiamento Musicale: L'arrangiamento implica la decisione di quali strumenti e suoni verranno utilizzati nella canzone. Questo può cambiare radicalmente l'aspetto e il suono della composizione anche a seconda del genere scelto.
Registrazione e Strumentazione: Durante la produzione, gli strumenti e le voci vengono registrati in modo professionale. Questa fase richiede competenze tecniche precise e una conoscenza dettagliata dell'equipaggiamento di registrazione.
Mixing e Mastering: Il mixing coinvolge la fusione di tutti i componenti musicali (voci, strumenti, effetti) in una traccia audio coesa. Il mastering si concentra sulla rifinitura del suono per ottenere una qualità professionale.

Quindi, scrivere e produrre una canzone sono due fasi distinte ma interconnesse nel processo creativo musicale. La scrittura si concentra sulla creazione di testi e melodie significativi, mentre la produzione coinvolge l'arrangiamento e la registrazione dei componenti musicali. Entrambe le fasi richiedono competenze specifiche e contribuiscono in modo fondamentale al risultato finale: una canzone che può toccare e ispirare gli ascoltatori.

Vorrei concludere con una frase che dico sempre ai miei allievi: “Con il songwriting creeremo il corpo della canzone, mentre con la produzione musicale andremo a creare il suo vestito”. Ricordiamoci sempre che il testo e la melodia rimarranno per sempre mentre l'arrangiamento può essere modificato anche a seconda del contesto dove viene suonata la canzone, il classico esempio delle canzoni risuonate in versione acustica.

E tu in che fase della creazione di una canzone sei più bravo/a?

Un saluto,
Michael Massarenti