Transformación Visual de la UAEM

☁ De la serie "Intervenciones" del artista español Vorja Sánchez

Todas las imágenes pertenecen a Vorja Sánchez

A principios del siglo XVI, el bufón no era solo un payaso, sino un reflejo de la locura humana.
En las cortes europeas, era el único que podía decir lo que los demás no se atrevían. Pero en el arte, el bufón adquirió un significado más profundo: un símbolo de la ceguera espiritual, de la arrogancia, de la facilidad con la que confundimos la ignorancia con la sabiduría.

En "Laughing Fool", Jacob Cornelisz van Oostsanen capturó eso a la perfección. El hombre se ríe a carcajadas mientras nos ve entre sus dedos al taparse los ojos, como si se riera de lo que se niega a ver. Su vestimenta con gorro de orejas de b***o lo identifica como el id**ta, aquel que finge ser tonto para desenmascarar a los verdaderos tontos que lo rodean. Sobre su hombro descansa una marota, un doble de sí mismo que refleja la vanidad y la locura.

En la mano sostiene unas gafas sin cristales. En aquella época, era una broma habitual para burlarse de los falsos eruditos que aparentaban sabiduría sin comprender realmente nada. Esas gafas vacías son la clave del cuadro. Él mira, pero no ve nada. Se ríe, pero de lo que los demás solo fingen comprender.

Esa es la verdadera broma. No se está riendo de sí mismo. Se está riendo de nosotros, de aquellos que creemos ver con claridad, que nos llamamos sabios mientras seguimos ciegos. Porque, al fin y al cabo, el bufón no finge ser sabio. Nosotros sí. Y esa es la verdadera locura.

Laughing Fool, 1500
Jacob Cornelisz van Oostsanen

Winter Villages ☃

El lago Simcoe es el cuarto lago más grande Ontario, un destino especialmente popular para la pesca en época de invierno. Durante este periodo, las cabañas de hielo son habituales como una forma de pescar mientras te encuentras en un refugio cálido, estas cabañas son trasladadas al hielo en invierno y guardadas en tierra firme en verano.

Sarah Martin, autora de estas fotografías, quiso retratar no sólo la forma en la que las cabañas resaltan del paisaje blanco, sino la idea en torno al aislamiento, cómo las cabañas individuales representan un microcosmos y la comunidad.
«Lo que me resultó interesante es que estas cabañas de hielo a menudo se agrupaban en comunidades… un símbolo de la importancia de la comunidad. Incluso en un paisaje árido y helado, la comunidad se reúne».

Todas las imágenes © Sarah Martin

Hase, el conejo de peluche rosa gigante 🐰🩷🩷

Carta de Amor Verde, 1989 ❤️🌿

Creada por el artista Masayuki Takahashi, esta instalación da la bienvenida a los visitantes del pueblo en Fujino, Japón, como una muestra de aprecio excepcional.

La mide 17 metros de alto y 26 metros de ancho, diseñada para poder apreciarse desde la distancia. Está compuesta por elementos como tuberías metálicas, lonas, mangueras y otros materiales de construcción, apoyándose del mismo paisaje que permite definir el contorno de unas manos.

Miguel Ángel pintó la Capilla Sixtina de 1508- 1512. Sin embargo, él ante todo se consideraba escultor, no pintor.
Cuando el papa Julio II le encargó pintar el techo de la Capilla Sixtina, Miguel Ángel intentó negarse sin mucho éxito.

La verdadera pasión de Miguel Ángel era el mármol. Odiaba la tarea de tener que pintar y sobretodo en condiciones donde el esfuerzo físico era intenso.

En 1509, para expresar su descontento, Michelangelo le escribe a su amigo Giovanni de Pistoia lo siguiente:

"Ya me ha salido un bocio de esta tortura, encorvado aquí como un gato en Lombardía (o en cualquier otro sitio donde el agua estancada es veneno). Mi estómago está aplastado bajo mi barbilla, mi barba apunta al cielo, mi cerebro está aplastado en un ataúd, mi pecho se retuerce como el de una arpía. Mi pincel, sobre mí todo el tiempo, gotea pintura ¡así que mi cara hace un buen suelo para las gotas! Mis ancas se están desgastando contra mis tripas, mi pobre trasero se esfuerza por trabajar como contrapeso, cada gesto que hago es ciego y sin sentido. Mi piel cuelga suelta debajo de mí, mi columna vertebral está toda anudada por doblarse sobre sí misma. Estoy tenso como un arco sirio. Porque estoy atascado así, mis pensamientos son una locura, tripas traicioneras: cualquiera dispara mal a través de una p**a torcida. Mi pintura está mu**ta. Defiéndeme, Giovanni, protege mi honor. No estoy en el lugar correcto - no soy pintor".

Las pinturas de Benjamín Styer

Benjamín Styer es un artista autodidacta inspirado en sueños y visiones, fragmentos de memoria e improvisación para crear paisajes surrealistas y oníricos a partir de la geometría. Narrando un viaje personal a través de los visionarios, místicos y misteriosos archivos oníricos de la historia visual.

Todas las imágenes © Benjamín Styer