Gravura Ar.Co

al poems by Salette Tavares. In 1974 prints coming from London’s Slade School will also be shown at Ar.Co (“Gravuras da Slade School of Art”), in a collaborative effort between both institutions. In 1977, celebrating the school’s 4th anniversary, Ar.Co will show and sell prints that have been offered by their authors to raise funds (Eduardo Nery, Fernando Calhau, Henrique Manuel, António Sena, Salette Tavares and students from the Slade School). More traditional printing processes will only become part of school training in 1978, under João Hogan’s guidance. In 1980 the school exhibits foreign printmakers who had worked in Portugal in the 1960’s (collection of João Hogan) and silkscreen prints made at Oporto’s Cooperativa Árvore. In 1981 Lídia Reynolds will join João Hogan as a Printing teacher and in 1984 Shang Hutter, invited by Ar.Co’s Sculpture sector, exhibits prints and drawings at the Calouste Gulbenkian Foundation’s Center for Modern Art. Noriko Yanagisawa directs in 1987 intensive courses in advanced printing techniques and the Printing Studio will cease all activity until 1997, when Constança Meira will become responsible for giving printing workshops at the Quinta de S. Miguel in Almada (an activity that will last until 2002). Still in 1997, artists Ana Jotta, José Pedro Croft, Pedro Calapez and Pedro Casqueiro are invited to work at the Almada studio and the school produces two final editions (by Pedro Calapez and Ana Jotta). In 2000/2001 the Printing Centre, as it’s then called, becomes directly connected with the Illustration/Comics department, both being directed by Jorge Nesbitt. An abundant printing production can be seen by 2001 (Madalena Parreira, Thierry Simões, Ângelo Encarnação, Catarina Tavares, Duarte Belard da Fonseca, Daniela Krtsch, Joana Salvador, Mary St. George, António Freitas, Marcelo Costa, André Almeida e Sousa, Francisca Couceiro, among others). Printing becomes a complementary practice for students in several different departments, offers monthly training programs and eventually promotes special workshops. A variety of techniques are used, from drypoint and aquatint to monotypes, linoleum, etc. Catarina Tavares Dias gives a workshop in 2002 and Jorge Nesbitt in 2003. In 2004 Printing becomes part of the programs of the Painting department, with technical orientation by Madalena Parreira and with the collaboration of Hugo Amorim (2004/05). Guest artists will also eventually come to Almada to orient workshops (Ângelo de Sousa in 2006) and the number of workshops and of the techniques experimented with will slowly grow, while at the same time the Printing studio catters to more differentiated publics as a result, namely, of special programs conceived for other institutions (St. Julian’s School in 2003 and 2004, St. Dominic’s International School in 2004 and 2007). Printing loses its installations temporarily in 2008 (as these are transformed to become Ar.Co’s new Library/Documentation Centre) and resumes its activities in 2011 at the Almada studio spaces of the Advanced Course in Visual Arts. Madalena Parreira provides technical orientation and organizes thematic workshops with the collaboration of Maria João Brito. In 2012, silkscreen printing is reintroduced with a workshop given by Madalena Parreira and Lucy Bainbridge, on the basis of a partnership with the Loja das Maquetas. From 2013 onwards, Jorge Nesbitt gives some brief workshops introducing Illustration/BD students to the basic techniques and accompanies the work in printing of students in the advanced programs. A primeira presença das artes gráficas na formação do Ar.Co surge com o atelier de serigrafia, dirigido por António Inverno (com colaborações de Fernando Calhau) entre 1973 e 1978. Há Cursos Livres logo desde 1973 e, nesse mesmo ano, Fernando Calhau, Eduardo Nery e António Sena produzem edições de serigrafia que são mostradas na escola juntamente com poemas visuais impressos de Salette Tavares. Em 1974 serão mostradas “Gravuras da Slade School of Art”, numa colaboração com a escola londrina. No 4º aniversário da escola, em 1977, serão mostradas e vendidas obras oferecidas pelos seus autores como forma de apoio ao Ar.Co (E. Calhau, Henrique Manuel, A.Sena, S. Tavares e alunos da Slade School). Processos mais tradicionais de gravura entrarão na formação apenas em 1978, sob a orientação de João Hogan. Em 1980 mostram-se na escola gravuras de autores estrangeiros que haviam trabalhado em Portugal na década de 60, um acervo que é propriedade de João Hogan, e serigrafias feitas na Cooperativa Árvore do Porto. Em 1981 Lídia Reynolds junta-se a João Hogan como professora de Gravura e em 1984 Shang Hutter, convidado da Escultura, expõe gravura e desenho no Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian. Em 1987, Noriko Yanagisawa orienta cursos intensivos de técnicas avançadas de gravura. A prática da gravura tem um interregno até que Constança Meira passe a orientar os workshops de Gravura na Quinta de S. Miguel em Almada (de 1997 a 2002). Ainda em 1997 vários artistas são convidados a trabalhar na oficina de Almada (Ana Jotta, José Pedro Croft, Pedro Calapez e Pedro Casqueiro), sendo editadas gravuras de Pedro Calapez e Ana Jotta. Em 2000/2001 o Centro de Gravura, como então se chama, passa a estar ligado ao departamento de Ilustração/Banda Desenhada, sendo ambos a partir daí da responsabilidade de Jorge Nesbitt. A escola apresenta em 2001 abundante produção em gravura (Madalena Parreira, Thierry Simões, Ângelo Encarnação, Catarina Tavares, Duarte Belard da Fonseca, Daniela Krtsch, Joana Salvador, Mary St. George, António Freitas, Marcelo Costa, André Almeida e Sousa, Francisca Couceiro, entre outros). A Gravura funciona agora frequentemente como prática complementar para alunos inscritos noutros cursos, abre inscrições mensais e promove pontualmente workshops específicos. As técnicas utilizadas são bastante variadas, da água forte e água tinta à monotipia, linóleo, etc. Catarina Tavares Dias orienta um workshop em 2002 e Jorge Nesbitt em 2003 e no ano seguinte a Gravura começa a surgir inserida nos programas da Pintura, orientada por Madalena Parreira com a colaboração de Hugo Amorim (2004/05). São convidados artistas para orientar workshops (Ângelo de Sousa em 2006) à medida que aumenta o número destes e o espectro das técnicas praticadas, enquanto que os públicos se diferenciam como resultado, nomeadamente, de programas especialmante concebidos para outras instituições (St. Julian’s School em 2003 e 2004, St. Dominic’s International School em 2004 e 2007). A Gravura perde temporariamente as suas instalações em 2008 (que entram em obras para darem lugar à Biblioteca/Cerntro de Documentação da escola) e recomeça a sua actividade em 2011 nos ateliers de Almada do Curso Avançado de Artes Plásticas. Madalena Parreira orienta tecnicamente a prática dos alunos internos e organiza workshops pontuais, com a colaboração de Maria João Brito. Em 2012, a serigrafia é reintroduzida com Madalena Parreira e Lucy Bainbridge, a partir de uma parceria com a Loja das Maquetas. A partir de 2013, Jorge Nesbitt dá pequenos workshops de introdução às técnicas básicas para alunos de Ilustração/BD e acompanha frequentemente a actividade em gravura de alunos avançados.