Art & Image

Станьте амбассадором ART&Image

Мы хотим создать вокруг института живое комьюнити людей, которые любят моду, искусство, стиль и визуальную культуру так же, как и мы. Если обучение, лекции и атмосфера ART&Image стали для вас важной частью профессионального или личного пути - приглашаем вас стать частью нашей ambassador-программы

Это возможность быть ближе к институту, делиться любимыми темами со своей аудиторией, участвовать в жизни проекта и получать приятные бонусы от нас

Если вам интересно - напишите нам в директ, и мы отправим подробные условия участия🌿

По следам сегодняшней лекции лектория
КАК АЗИЯ МЕНЯЕТ МИРОВУЮ МОДУ: ОТ ЯПОНСКИХ АВАНГАРДИСТОВ ДО K-POP И КИТАЙСКОГО LUXURY-РЫНКА хочется уделить внимание Gentle Monster, который не просто про очки

История его успеха во многом связана с особенностями корейской культуры потребления и тем, как в Корее работают эмоции, визуальные впечатления и феномен айдолов. На протяжении многих лет корейская индустрия K-pop фактически стала глобальной маркетинговой машиной для люксовых брендов. Айдолы продавали сумки, украшения, одежду и косметику лучше любой рекламной кампании, потому что аудитория покупала не вещь, а чувство сопричастности к образу своего кумира

Создатель Gentle Monster сумел увидеть в этом гораздо более глубокий механизм. Он понял, что современный потребитель приходит не за продуктом, а за переживанием. Поэтому бренд начал продавать не очки, а эмоции

Каждый магазин Gentle Monster - это скорее арт-инсталляция, музей современного искусства или фантастический театр. Пространства постоянно меняются, провоцируют удивление, любопытство, иногда даже лёгкий дискомфорт. Посетитель оказывается внутри истории, которую хочется прожить и запомнить

Именно поэтому бренд стал одним из самых ярких примеров того, как азиатский подход к потреблению меняет мировую индустрию роскоши. Если раньше люкс строился вокруг статуса и эксклюзивности, то сегодня всё чаще вокруг впечатлений, опыта и эмоциональной связи

В этом смысле Gentle Monster продаёт то же, что и K-pop: мечту, эмоцию и возможность стать частью красивого визуального мира

Лекторий 10 июня в 19.00

Почему сегодня весь модный мир смотрит на Восток?

Еще недавно главными законодателями моды считались Париж, Милан, Лондон и Нью-Йорк. Сегодня ситуация стремительно меняется: Сеул диктует тренды, японские дизайнеры определяют эстетику современного минимализма, китайский рынок становится главным драйвером люксовой индустрии, а индийские ремесленные традиции вдохновляют ведущие модные дома мира

На лекции «Как Азия меняет моду» мы поговорим о том, почему азиатское влияние стало одним из ключевых явлений современной fashion-индустрии

В программе:

• Как Япония изменила представление о красоте, силуэте и деконструкции
• Почему Южная Корея превратилась в мировую фабрику трендов и новых fashion-икон
• Как Китай влияет на стратегии крупнейших люксовых брендов
• Индия: ремесленные традиции, которые сегодня вдохновляют Dior, Gucci и другие модные дома
• K-pop, дорамы, цифровая культура и их влияние на глобальную индустрию

Разговор о культурном сдвиге, который прямо сейчас меняет мировую визуальную культуру, потребление и представление о роскоши

Если вы интересуетесь модой, искусством, культурой и современными трендами - встреча поможет увидеть будущее fashion-индустрии

Подробности и регистрация по ссылке в шапке профиля

Напоминаем, что можно приобрести абонемент на цикл лекций🌿

Мы запустили лекторий - пространство для разговоров об имидже, искусстве, психологии, истории моды, визуальной культуре и актуальном культурном контексте

Преподаватели института будут говорить не только о стиле как о внешней оболочке, а о том, как через одежду, визуальные коды, возраст, цвет, кино, искусство и культурные процессы меняется наше восприятие человека и времени

Каждая лекция - отдельная тема и отдельный взгляд на современную визуальную реальность

Лекции можно посещать отдельно или приобрести абонемент на весь цикл

Расписание:

— 10 июня, 19:00
«Как Азия меняет мировую моду: от японских авангардистов до K-POP и китайского luxury-рынка»
Спикер — Наталия Батарага

— 17 июня, 19:00
«Стиль и возраст. Трансформация значения и образа возрастов человека в культуре, искусстве и современной реальности»
Спикер — Елена Земцова

— 24 июня, 19:00
«Кризис роскоши: как luxury стал массовым и почему перестал быть мечтой»
Спикер — Наталия Батарага

— 1 июля, 19:00
«Изменение персонального стиля в переходные этапы жизни»
Спикер — Елена Земцова

— 8 июля, 19:00
«Скандалы и показы, которые изменили моду»
Спикер — Наталия Батарага

— 15 июля, 19:00
«Имидж отрицательных героев»
Спикер — Ирина Дмитриева

28 мая событие, которое многие из вас не пропускают на протяжении нескольких лет!

Итак, четверг, 19.00, 🥁 Обзор тенденций в женской моде осень / зима 2026-27
Татьяна Кулахметова как всегда не оставит вас равнодушными ❤️

Спасибо, что остаётесь с нами и ждём вас на вебинаре!

Кол-во очных мест ограничено, необходимо подтвердить участие, участвуйте онлайн или смотрите в записи, продолжительность ≈ 3 часа

Активная ссылка в шапке профиля

«Нравится» - «не нравится», «соглашаюсь» - «протестую» — вопрос психологии восприятия

Заметили эффект от появления Беллы Хадид в кастомном кутюрном образе Schiaparelli перед премьерой фильма «Де Голль» на Каннском кинофестивале? Почему такое бурное обсуждение?

Посмотрим сквозь призму архетипического профайлинга:

Образ вдохновлен культовым платьем Джейн Биркин 1969 года. Икона непринужденного стиля выбрала для гала-вечера Союза артистов в Париже вязаное платье Emilio Pucci – в то время знак статуса, такой же как меха и бриллианты. Но надела его задом наперед, посчитав вырез слишком закрытым. Превратила разрез платья на спине в глубокое декольте и скрепила брошью.

Нарочитая небрежность и «неодетость» как проявление высшего стиля стали невероятно популярны после того, как Биркин совершила тихую революцию против модного штампа на безупречную кинематографическую роскошь, ее олицетворяли идеально причесанные и безукоризненно одетые Катрин Денев и Брижит Бардо.

Именно 1969 стал точкой отсчёта для тренда на «голое платье» в том виде, в каком мы знаем его сегодня. На премьере фильма «Слоган» Биркин появилась в экстремально коротком платье из трикотажа, которое под вспышками фотокамер оказалось полностью прозрачным. В 2020, вспоминая, сказала: «Это было время большой невинности, и я не думаю, что социальные проблемы были такими, как сегодня».

Продолжение в комментариях⬇️

Что общего между Малевичем и вашим клиентом, который говорит «мне ничего не подходит»?

В Третьяковской галерее сейчас выставка «Архетипы авангарда»: Малевич - рядом с Магом. Родченко - с Воином. Кандинский - с Мудрецом. Как соединилось искусство с популярной психологической теорией 12 архетипов?

Кураторы предлагают новаторскую идею: использовать архетипы как аналитическую рамку, чтобы учиться понимать художников XX века. Потому что архетипы «обуславливают ценности человека, его модель поведения и восприятие мира»

Архетип — не «маска», не «амплуа», не штамп: «О, если в черном и рваном, значит, Бунтарь». Это структура, которая живёт в глубине психики и уже управляет тем, что мы считаем «своим», а что — «чужим»

Авангард идеально подходит для формирования навыка архетипического видения. Он объединил множество стилистических направлений: абстракционизм, футуризм, фовизм, кубизм, примитивизм, супрематизм и др. Предполагает абсолютную свободу творческого высказывания, отказ от единой стилевой традиции. Художники сильно отличаются друг от друга. Освободившись от внешних ограничений, проявились индивидуально

В зависимости от того какие архетипы были наиболее проявлены у художника в тот или иной период времени, он и выбирал определённый стилистический подход и творческую идею своего самовыражения

Разве не об этом мечтает тот, кто хочет найти свой стиль? Не просто стать «красивой картинкой», а осмысленно выразить проекцию внутреннего мира.
Наш новый курс «Архетипическая грамматика стиля» - не «ещё одна типология», а инструмент диагностики идентичности и перевода в визуальные решения. Чтобы, подбирая цвет и фасон, не попадать мимо человека. Чтобы владеть архетипами как художественными инструментами

13 занятий, 6 недель. Творческая лаборатория с опытом реальной съёмки, где архетип не примеряют, а проживают

Куратор: Елена Земцова
Выставку в Третьяковке продлили до 7 июня. Успейте посмотреть