Arts Gallery By Natth

เรื่องเล่าของสีไม้ By Natth

ผลงานชิ้นนี้เป็นการศึกษาโครงสร้างภาพและสัญลักษณ์จากภาพ "Dream of Spring" ของ William-Adolphe Bouguereau ศิลปินชั้นครูในดวงใจ เพื่อนำมาถ่ายทอดสอดประสานกับแนวคิด "วีนัสบุรุษ" ในนิทรรศการเดี่ยวครั้งนี้

ขณะที่งานต้นฉบับใช้หญิงสาวแรกรุ่นเป็นตัวแทนความเบ่งบานของธรรมชาติในฤดูใบไม้ผลิ ผลงานชิ้นนี้เลือกที่จะแสดงมุมมองต่อ ‘Spring’ ในฐานะ "ห้วงเวลาแห่งความฝันอันแท้จริงของศิลปินอย่างผม" ผ่านภาพวีนัสบุรุษผู้กำลังอยู่ในห้วงสมาธิแห่งการวาดภาพ ท่ามกลางบรรยากาศอันเงียบสงบและงดงาม

การสร้างสรรค์นี้ขับเคลื่อนด้วย 3 เจตนาสำคัญ:

• จิตวิญญาณแห่งความเคารพ: เกิดจากความชื่นชม และศรัทธาในตัวตนของ William-Adolphe Bouguereau อย่างสูงสุด

• ความท้าทายในเชิงทักษะ: เพื่อศึกษาและถอดรหัสโครงสร้างสีน้ำมันอันนุ่มนวลแต่ทรงพลังของศิลปินต้นแบบ แล้วนำมาดัดแปลงถ่ายทอดด้วยเทคนิค ‘สีไม้’ เพื่อค้นหาความเป็นไปได้ใหม่ๆ

• การหลอมรวมตัวตน: ตั้งใจใส่ตัวตนลงไปในงาน โดยยังคงรักษาและให้เกียรติองค์ประกอบดั้งเดิมไว้ทุกประการ ไม่ว่าจะเป็นแสงและเงา หรือโทนสี เพราะนี่ไม่ใช่การคัดลอกหรือเสียดสี หากแต่เกิดจากการเคารพและให้เกียรติในความงามอันสมบูรณ์แบบที่ครูได้สร้างสรรค์เอาไว้

เชิญมาชมผลงานจริงกันได้ที่นิทรรศการเดี่ยวของผมนะครับ
🖼 นิทรรศการ: "WE NATTH: The Rebirth of VENUS in Colored Pencils Presented by Master Art"
📍 สถานที่: ณ River City Bangkok
🗓 วันที่: 1-15 ตุลาคม 2569 นี้

เรื่องเล่าของสีไม้ By Natth 🎨✨
ชื่อผลงาน: "Psyche et L'Amour: The Rebirth"
ขนาด: 100 x 66 cm.

เสร็จสมบูรณ์แล้วครับกับผลงานชิ้นล่าสุดชิ้นนี้ ภาพนี้ผมตั้งใจนำผลงานอมตะ "Psyche et l'Amour" ของ François Gérard มาตีความใหม่ ในมุมมองที่ผมเชื่อว่าความงามมันเป็นเรื่องสากล และโอบรับความหลากหลายของมนุษย์ในปัจจุบันได้มากกว่าเดิม

ต้องกราบขอบพระคุณวิสัยทัศน์ของศิลปินต้นแบบอย่าง François Gérard จริงๆ ครับ ที่เป็นเหมือนเข็มทิศให้ผมได้ใช้ความประณีตและพลังทั้งหมดที่มีรังสรรค์งานชิ้นนี้ออกมา งานชิ้นนี้ไม่ได้แค่จะมาโชว์ทักษะเชิงช่างหรือฝีไม้ลายมืออะไรขนาดนั้น แต่ผมอยากให้มันเป็นกระบอกเสียงที่ประกาศว่า "ความงาม" มันก้าวพ้นเรื่องเพศสภาพหรือพรมแดนทางวัฒนธรรมไปนานแล้ว มันคือเรื่องของการยอมรับและคุณค่าของจิตวิญญาณข้างในครับ

ใครที่อยากเห็นรายละเอียดงานสีไม้ชิ้นนี้แบบใกล้ๆ ว่าความตั้งใจของผมถ่ายทอดออกมาเป็นยังไง เชิญมาชมผลงานจริงกันได้ที่นิทรรศการเดี่ยวของผมนะครับ
🖼 นิทรรศการ: "WE NATTH: The Rebirth of VENUS in Colored Pencils Presented by Master Art"
📍 สถานที่: ณ River City Bangkok
🗓 วันที่: 1-15 ตุลาคม 2569 นี้

เรื่องเล่าของสีไม้ By Natth
"ความงดงามที่กำลังค่อยๆ ก่อตัวขึ้น จากการศึกษาผลงานชั้นครูสู่การตีความใหม่...

ผลงานชิ้นนี้ได้รับอิทธิพลมาจากจิตรกรรมชิ้นเอก 'Psyché et l'Amour' ของ François Gérard โดยได้นำภาพต้นแบบมาศึกษาอย่างละเอียดด้วยความเคารพ และนำมาปรับเปลี่ยนรูปลักษณ์ตัวละครให้มีความพิเศษยิ่งขึ้น ด้วยการผสานความงามของสตรีชาวเอเชียในบทของ 'ไซคี' และบุรุษลูกครึ่งในบทของ 'คิวปิด’

แม้ในขณะนี้ภาพจะยังไม่เสร็จสมบูรณ์ และอยู่ในขั้นตอนการเก็บรายละเอียดบรรยากาศด้วยเทคนิคสีไม้ Hyperrealism แต่ก็ตั้งใจถ่ายทอดทุกอณูของความรู้สึกลงไป เพื่อให้ผลงานชิ้นนี้สมบูรณ์แบบที่สุดก่อนถึงวันนิทรรศการจริง

ฝากติดตามก้าวต่อไปของความตั้งใจนี้ ในนิทรรศการเดี่ยว 'WE NATTH: The Rebirth of VENUS in Colored Pencils Presented by Master Art' ณ River City Bangkok วันที่ 1-15 ตุลาคม 2569 นี้ด้วยนะครับ"

Arts Gallery By Natth และ Master Art ภูมิใจนำเสนอ

“WE NATTH - The Rebirth of VENUS in Colored Pencils”
Presented by Master Art

นิทรรศการเดี่ยวของ นัทธ ขัดวิญญา(N+K) ศิลปินผู้ท้าทายขีดจำกัดของสีไม้ สู่การตีความบทใหม่ของ "วีนัส" เทพแห่งความรักและความงาม ในรูปแบบ Hyperrealism ที่สมจริง ท่ามกลางรายละเอียดที่ถูกฝนลงบนกระดาษนับครั้งไม่ถ้วน...

คือการสำรวจนิยามของความงามที่ก้าวข้ามกาลเวลา
คือการหลอมรวมทักษะอันเข้มข้นเข้ากับจิตวิญญาณศิลปะยุคคลาสสิก
คือการพิสูจน์ว่า 'สีไม้' สามารถสร้างแรงบันดาลใจได้ไม่แพ้สื่อใดในโลก

Highlight Activities:
• 🏆 Art Competition: การประกวดวาดภาพระบายสี ชิงรางวัลจาก Master Art (ติดตามกติกาเร็วๆ นี้)
• 🎨 Intensive Workshop (4 รอบเท่านั้น!):
เจาะลึกเทคนิคสีไม้กับศิลปิน ในวันที่ 3, 4, 10 และ 11 ตุลาคม 2569

ระยะเวลาจัดแสดง: 1 – 15 ตุลาคม 2569
📌 พิธีเปิด: 1 ตุลาคม 2569 (14.00 น. เป็นต้นไป)
📍 สถานที่: River City Bangkok : RCB Galleria 4 ชั้น 2
🎟 เข้าชมฟรี!

Arts Gallery By Natth and Master Art proudly present:

“WE NATTH - The Rebirth of VENUS in Colored Pencils”
Presented by Master Art

A solo exhibition by Natth Khatwinya, an artist who dares to push the boundaries of colored pencils. Experience a new interpretation of "Venus," the goddess of love and beauty, through breathtaking Hyperrealism. Every stroke, meticulously layered on paper countless times, tells a story of passion and precision.
✨ An exploration of beauty that transcends time and technique.
✨ A masterful fusion of intense skill and the soul of Classical Art.
✨ Proof that 'Colored Pencils' can inspire as powerfully as any other medium.
In this exhibition, the rebirth of Venus is more than just a myth—it is an "Awakening" of human potential, proving that through courage and refinement, delicate details can become monumental greatness.
🔥 Exhibition Highlights:
• 🏆 Art Competition: A colored pencil drawing contest with prizes sponsored by Master Art (Stay tuned for rules and regulations).
• 🎨 Intensive Workshop (Only 4 Sessions!): Dive deep into professional colored pencil techniques with the artist on October 3, 4, 10, and 11, 2026.
📅 Exhibition Dates: October 1 – 15, 2026
📌 Grand Opening: October 1, 2026 (From 2:00 PM onwards)
📍 Venue: RCB Galleria 4, 2nd Floor, River City Bangkok
🎟 Free Admission

เรื่องเล่าของสีไม้ By Natth

นิยามใหม่ของเทพแห่งความรัก ในจังหวะที่ความอ่อนโยนบรรจบกับศาสตรา 'Venus Armed' ผลงานสีไม้ที่ตั้งใจถ่ายทอดทุกรายละเอียดผ่านปลายนิ้ว เพื่อให้ความงามนี้อยู่เหนือกาลเวลา"

: "Venus Armed"
: 120x80 CM.
: Colored Pencils by Master Art

"แด่ผู้ที่ไม่ได้อยู่ชื่นชม... ผลงานชิ้นนี้สำเร็จเสร็จสิ้นในวันที่เจ้าของภาพเดินทางไกลไปชั่วนิรันดร์ ความตั้งใจสุดท้ายที่สำเร็จสมบูรณ์... ภาพนี้ถูกจองไว้ตั้งแต่ก่อนเริ่มร่างเส้น จนวันนี้ที่สีไม้ทุกอณูถูกแต่งแต้มจนครบถ้วน แม้เจ้าของภาพจะไม่ได้อยู่เพื่อรับไปชื่นชมด้วยตาตัวเอง แต่ขอส่งต่อความงดงามของ 'Venus Armed' นี้ไว้ เพื่อเป็นที่ระลึกถึงการเดินทางครั้งสุดท้ายของเขา...ตราบนานเท่านาน“

เรื่องเล่าสีไม้ by Natth

งานวาดภาพบุคคลจากเทคนิคสีไม้ อาจไม่ได้เปิดรับบ่อยนัก แต่เมื่อได้รับความไว้วางใจจากลูกค้าแล้ว...ขอใช้ความใส่ใจทั้งหมด และ เทคนิคที่ดีที่สุด เพื่อถ่ายทอดเรื่องราวบนกระดาษ

ไม่ว่าจะเป็นลุคไหน สไตล์ไหน ทุกชิ้นคือความท้าทายที่เราตั้งใจจะส่งมอบ ผลงานที่สมบูรณ์แบบที่สุด และ เป็นเกียรติที่สุด ให้กับเจ้าของภาพครับ🤍

ขอบพระคุณลูกค้าทุกท่านอย่างสูง ที่เลือกให้ผมเป็นผู้รังสรรค์ภาพความทรงจำอันทรงคุณค่าครับ!

เรื่องเล่าของสีไม้
:The triumph of Venus
:Colored Pencils
: 120x80 cm.

โพสนี้ผมขออธิบาย Concept งานโดยละเอียดเผื่อเป็นประโยชน์กับคนที่สนใจนะครับ

องค์ประกอบในหัวข้อ “LIFE: Growth, Dream, and Failure.”
การตีความจากหัวข้อที่ได้รับ
ชีวิต (Life) : ภาพรวมของชีวิตที่ต้องเผชิญหน้ากับความหลากหลายทางสังคมและการตัดสินจากคนรอบข้าง

การเติบโต (Growth) : วีนัสยืนเด่นอยู่บนจุดสูงสุดของภาพ แสดงถึงการเติบโตทางจิตวิญญาณและความมั่นคงในอาชีพที่ทำรายได้

ความฝัน (Dream) : ชุด Drag Queen และท่าทางที่สง่างามคือการบรรลุความฝันในการเป็นตัวของตัวเองอย่างเต็มที่

ความล้มเหลว (Failure) : ความขัดแย้งหลักของภาพ ความล้มเหลวไม่ได้มาจากวีนัส แต่มาจาก มุมมองของสังคม (ตัวละครทั้ง6คน) ที่กำลังตัดสินความสำเร็จของวีนัส ภาพนี้กำลังบอกว่า "ความล้มเหลวคือการที่ไม่เข้าใจชีวิตคนอื่น"

องค์ประกอบภาพ
วีนัส / Drag Queen (ตรงกลาง) เธอคือ ศูนย์กลางของภาพ ยืนตระหง่านในชุดที่หรูหราและจัดจ้านที่สุด (สีชมพูอ่อน ขนนก เลื่อมระยิบระยับ) จัดให้ยืนอยู่ภายใต้ซุ้มโค้งแบบศาสนสถาน บทบาทของเธอคือการเป็น สัญลักษณ์ของความปรารถนา อิสรภาพ และความงามที่ต้องการอยู่นอกกรอบ ใบหน้าของเธอมีความเย่อหยิ่งเล็กน้อยและสายตาที่ท้าทาย สื่อถึงความมั่นใจที่ได้มาจากการยืนหยัดในความเป็นตัวเอง ไม่ได้มองมาที่ผู้ชมโดยตรง แต่เหมือนมองข้ามไปข้างหน้า สื่อถึง ความสำเร็จและความสุขที่แท้จริงในเส้นทางที่เลือก

​ตัวละคร 6 คนรอบข้าง:
​จงใจจัดวางในลักษณะที่รายล้อมวีนัส และส่วนใหญ่อยู่ใน ความมืด สื่อถึง "โลกภายนอก" หรือ "สังคมที่ตัดสิน"
​ 1. ​ชายที่ยิ้มและจับตัววีนัส (ด้านซ้ายบน): ตัวละครนี้เป็นตัวแทนของ การยอมรับ และความชื่นชม เขาคือบุคคลในสังคมที่เปิดใจและเฉลิมฉลองให้กับความงามและความกล้าหาญของวีนัส เขาเห็นความวิเศษและความน่าหลงใหล ไม่ใช่ความทุกข์ระทม เป็นตัวแทนของผู้สนับสนุนที่เข้าถึงศิลปะ Drag ได้โดยไม่มีอคติ

2. ​หญิงทำท่าตกใจ/อึดอัด (ด้านขวาบน): ชัดเจนว่าผมต้องการให้เป็นตัวแทนของ "การตัดสิน" หรือ "ความอับอาย/ความรู้สึกเชิงลบ" ที่เกิดจากการไม่ยอมรับวิถีชีวิตของวีนัส

3. ชายมีอายุที่กำลังกอดขา (พ่อ) : ความทุกข์ระทมที่เก็บกด เขาอยู่ในท่าที่ต่ำและซบหน้าลง ปฏิเสธที่จะมองความจริงอย่างเปิดเผย เป็นตัวแทนของความรักที่ปนเปื้อนความกลัว ความรู้สึกท่วมท้นจนต้องปกปิดใบหน้าจากความปวดร้าวที่เห็นลูกเลือกเส้นทางนี้ เป็นความเศร้าจากการแบกรับภาระทางสังคมและความกังวลต่อลูก

4. หญิงมีอายุที่นั่งหันหน้าออกข้างนอก (แม่) : การปฏิเสธอย่างเงียบงัน ให้เธอเป็นตัวแทนของ ความโศกเศร้าที่ถูกควบคุม การหันหน้าหนีวีนัสและการวางมือบนหน้าอก สื่อถึงความเจ็บปวดที่ต้องเก็บไว้เพียงลำพัง ไม่สามารถยอมรับสิ่งที่เห็นได้อย่างสมบูรณ์ และเลือกที่จะหันหลังให้กับความจริงที่อยู่บนแท่นสูง เป็นภาพสะท้อนของความขัดแย้งระหว่างความรักของแม่กับความคาดหวังของสังคม

5. ชายหนุ่ม (คู่รักล่างซ้าย) : โลกแห่งขนบธรรมเนียม จงใจให้เขามองแต่คู่รักของตนเอง เป็นการสร้าง ฉากตัดกัน (Contrast) ที่ชัดเจนกับวีนัส เขาเป็นสัญลักษณ์ของ ชีวิตที่เรียบง่าย ปลอดภัย และเป็นไปตามบรรทัดฐาน ที่ไม่จำเป็นต้องดิ้นรนเพื่อการยอมรับใด ๆ
*บทบาทคือการตอกย้ำว่าชีวิตของวีนัสคือทางเลือกที่ยากและแตกต่างจากคนทั่วไป

6. หญิงสาว (คู่รักล่างซ้าย) : ความพึงพอใจในความสัมพันธ์ปกติ เธอเป็นคู่ของชายหนุ่มข้าง ๆ และให้มองเขาด้วยรอยยิ้มที่อ่อนโยนและพึงพอใจ บทบาทของเธอคือการเสริมภาพ โลกที่ดำเนินไปตามครรลองปกติ โดยเน้นที่ความใกล้ชิดส่วนตัว การมีอยู่ของเธอและคู่ของเธอ ผมต้องการทำให้ผู้ชมเห็นว่าชีวิตและความรักมีหลายรูปแบบ แต่วีนัสได้เลือกเส้นทางที่ทิ้งชีวิตที่เรียบง่ายเช่นนี้ไว้เบื้องหลัง

จากที่กล่าวมาจะเห็นได้ว่าผมมีความตั้งใจที่จะเก็บรายละเอียดของโจทย์ที่ได้รับในหัวข้อข้างต้น ผ่านกระบวนการทางความคิด เพื่อสื่อสารความหมายดังกล่าวออกมาเป็นรูปธรรมอย่างชัดเจน เข้าใจง่าย โดยทั้งหมดนี้ผมคำนึงถึงความงามทางศิลปะเป็นสำคัญ

เรื่องเล่าของสีไม้ (ยาวหน่อยนะครับ)
ผลงานส่งประกวดในหัวข้อ “LIFE: Growth, Dream, and Failure.”(ชีวิต...การเติบโต ความฝันและความล้มเหลว)

ผมตีความหมายโดยรวมถึงชีวิตคนๆนึงที่ผ่านความเจ็บปวดล้มลุกคลุกคลานจนประสบความสำเร็จ และเเน่นอนครับว่านี่คือผลงานสีไม้ ขนาด 120×80 CM. ที่ผมใช้เวลาลงมือทำกว่า4เดือนไม่รวมช่วงเตรียมงาน เพื่ออยากให้หลายคนได้เห็นถึงศักยภาพขอ สีไม้ เหมือนที่ผมพยายามทำมันมาตลอด…

โพสนี้ขอเล่าการเดินทางเส้นทางสายประกวดของผมกับสีไม้ เพื่อเป็นความทรงจำซักหน่อย

ผมตัดสินใจส่งผลงานประกวดครั้งแรกในปี2023 ในโครงการหนึ่ง เนื่องจากเป็นการวาดภาพบุคคลในแบบที่ผมชอบ และถนัดที่สุด ผมทราบข่าวจากรุ่นน้อง ถึงการประกวดนี้เลยเกิดความสนใจด้วยเหตุผลข้างต้น แต่ก็แอบกังวลว่า งานสีไม้จะสู้สีอื่นได้หรือไม่ ทั้งขนาด เทคนิควิธีการ และความเข้าใจเปิดใจยอมรับของกรรมการและคนทั่วๆไปที่อาจยังไม่ลบภาพจำ ว่าสีไม้คือสีของเด็กๆใช้

แต่เมื่อมีความคิดนี้เกิดขึ้นก็มีความรู้สึกอีกอย่างตามมาว่า งั๊นก็เป็นโอกาสอันดีที่จะได้เเสดงศักยภาพของสีไม้ของผมอย่างเต็มที่ จึงตัดสินใจส่งภาพประกวดในครั้งนั้น โดยใส่สุดพลัง แต่ก็ผิดหวังครับ ผมผ่านการคัดเลือกให้เป็น1ใน50ภาพที่ได้เเสดงผลงานแต่ผมไม่ได้รางวัลใดๆ ในวันประกาศผลครับ ซ้ำร้ายกว่านั่นยังได้ยินคำพูดจากสตรีท่านหนึ่งที่เป็นทีมงาน(โดยทราบภายหลังว่าเป็นผู้มีอิทธิพลในหน่วยงานนั้น)กล่าวว่า งานสีไม้เอาเปรียบคนอื่นเพราะง่าย เด็กทำก็ได้ มันทำให้ผมยิ่งเกิดความรู้สึกอยากเอาชนะความคิดเหล่านั่น แต่ผมยังพอมีกลุ่มคนที่สนใจและให้ความสำคัญกับผลงานของผมอยุ่ ทำให้ผมได้รับรางวัลพิเศษจากคะเเนนโหวตของคนที่เข้าชมผลงานทำให้ผมมีกำลังใจอีกครั้ง

คำพูดของสตรีท่านนั้นยังคงวนเวียนอยู่กับผม ทำให้ผมตัดสินใจลงประกวดอีกครั้ง ในปี 2024 ซึ่งเหตุการณ์ทุกอย่างซ้ำรอยครับ ผมได้รางวัลจากคะเเนนโหวตเหมือนเคย ท่ามกลางอุปสรรค์มากมาย รวมไปถึงการพังเสียหายของผลงานที่ผมส่งไป และทุกอย่างก็จบลงเงียบๆ แต่ผมยังดื้อรั้นยังอยากพิสูจน์ของความสามารถของสีไม้ให้คนอื่นยอมรับให้ได้ เลยตัดสินใจส่งผลงานอีกครั้งในปี 2025 เป็นชิ้นที่เห็นอยู่ตอนนี้ครับ พยายามคิดวางแผนการทำงานให้มากกว่าเดิม แต่ครั้งนี้ผมไม่ผ่านคัดเลือกเข้าไปชิงรางวัล ผมโดนคัดออกตั้งแต่รอบแรก

แน่นอนครับว่าผมผิดหวัง คิดวกวนซ้ำๆว่างานผมไม่คู่ควรแม้เเต่ได้ร่วมแสดงจริงหรือ ผมเริ่มไม่เเน่ใจแล้วว่า คำว่ามาตรฐาน หรือการรับรู้ทางความงามของเเต่ละคนมันต่างกันเพียงไหน หรือผมต้องยอมรับจริงๆว่า “สีไม้“ไม่สามารถทัดเทียมเทคนิคอื่นๆได้จริง

ทั้งหมดที่กล่าวมา เพียงเพื่ออยากมีพื้นที่ในการถ่ายทอดความในใจ และไว้เตือนตัวเองว่า อย่าไปคาดหวังกับอะไรมากนัก ทำให้ดีที่สุดในแบบของตัวเองก็พอ ขอเป็นกำลังใจให้ศิลปินบางท่านที่อาจเคยตกอยู่ในสถานการณ์แบบผม ซึ่งตัวผมเองตอนนี้เหมือนได้รับบทเรียบบทใหม่ ว่าอย่าพยายามพิสูจน์ตัวเองกับใคร ทั้งๆรู้สึกไม่ควรตั้งแต่เเรกก็ยังไม่ยอมหยุด เชื่อมั่นในคนอื่นมากกว่าความรู้สึกตัวเอง

แต่อย่างไรก็ตามผลงานที่เกิดขึ้นก็จะยังคงอยู่กับผม บทเรียนที่เกิดขึ้นก็อาจทำให้ผมรอบคอบ และเลือกที่ให้ความสำคัญกับอะไร และทิ้งอะไรออกไปจากความรู้สึกบ้าง ได้สร้างคุณค่าในผลงานของตัวเอง โดยไม่ต้องรอให้คนอื่นมาตัดสิน ต่อไปนี้ผมจะกลับเข้าสู่จุดเริ่มต้นที่ทำให้ผมมีความสุขจากการวาดภาพที่ไม่กดดัน ท่านที่ติดตามอาจได้เห็นผมงานของผมน้อยลงไปอีก แต่รับรองว่าจะเป็นผลงานที่ซื่อตรงกับความมรู้สึกของศิลปินอย่างแท้จริง โดยปราศจากความคาดหวังใดๆของคนอื่น แต่เต็มไปด้วยความอิ่มเอมในความสุข ณ ขณะนั้น

ผมขอเเสดงความยินดีกับทุกท่านที่ผ่านเข้ารอบนะครับ ขอเป็นกำลังใจให้ครับ